Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

lunes, 29 de febrero de 2016

Cocinar es fácil, lo difícil es proyectar un restaurante

Siempre me ha intrigado la tremenda capacidad mediática de los chefs en comparación con la escasa atención que reciben los diseñadores de interior por parte de los mismos medios. ¿A qué se debe este desequilibrio flagrante? ¿Por qué cualquier chef jovenzuelo con barrillos que dirige un restaurante con una carta aceptable merece una página de la prensa seria con entrevista incluida y los diseñadores de interior nunca aparecen por ahí? 
De entrada asumo el mea culpa corporativo como periodista por poner el foco en el plato de tortilla líquida con aroma de trufa blanca y olvidarme del entorno donde me lo estoy zampando. Pero, obviamente, hay algo más que sensibilidad de periodistas hambrientos de modernidad en este curioso desajuste.
Dejadme que exprese una reflexión que me ha llevado muchos meses articular adecuadamente pero de la que estoy convencido: Es mucho más fácil cocinar que proyectar la cocina. Es mucho más fácil pensar un plato que pensar un espacio. Es mucho más fácil diseñar un menú postmoderno que diseñar un restaurante modernito agradable.
Dicho está. Ahora toca explicarme.


Un plato de Disfrutar. Los pimientos son de chocolate. Lo juro

Un par de meses atrás tuve la fortuna de ser invitado por una firma alemana con afinidad por la alta cocina (por qué no decirlo, Bulthaup) a una comida larga y estrecha en el restaurante Disfrutar de Barcelona. Veintitantos platos a cuál más sorprendente, imaginativo y revolucionario, en una gloriosa sentada de casi cuatro horas más cafés. Fue una verdadera experiencia culinaria. Lo más parecido que hay en Barcelona a lo que ofrecía Ferrán Adrià en su mítico restaurante de Roses. Un consejo: no os lo perdáis.


Cuando entras en Disfrutar por primera vez te explican el espacio. Increíble

Pero lo que más me llamó la atención fue la presentación de uno de los camareros quien, al entrar me invitó a contemplar el espacio y me explicó algunas de las características del mismo, según sus propios autores, los amigos de El Equipo Creativo: la cerámica, el Mediterráneo, los materiales, la luz... Que yo sepa, es la primera vez que en un restaurante son plenamente conscientes de la importancia del espacio de cara a disfrutar por completo de la visita.
Algo está ocurriendo cuando los cocineros empiezan a preocuparse en serio por el espacio, casi tanto como por los platos. Vamos bien. Pero quiero ir más lejos y explicar porqué considero injusto el olvido de los diseñadores de espacios en los medios de comunicación.
La creación de un plato es un ejercicio de experiencia e imaginación. Es un trabajo de prueba y error donde influye la creatividad, la intuición y el sentido del gusto. Con estas tres armas y mucha paciencia se puede llegar muy lejos. Es cuestión de probar y seguir probando hasta dar con el punto justo. La imaginación puesta por delante de todo lo demás es lo que ha marcado el camino de la nueva cocina. Me quito el sombrero y no quiero que parezca que hay demérito en este fenómeno. Tanto mejor que se haya producido en nuestra tierra: eso que gana la imagen del país que, dicho se de paso, no le va nada mal.


Restaurante Celeri de Barcelona, proyecto de Tarruella Trenchs

El trabajo del diseñador, por su parte, es mucho más complejo. También interviene la creatividad, la intuición y los sentidos (en este caso el de la vista, el tacto y el oído). Pero a esto hay que añadir toda la formación técnica que requiere un proyecto de este tipo. Construcción, instalaciones, acústica, recorridos, climatización, resistencia, materiales, seguridad, mantenimiento, comodidad, trabajo... Y para que todo esto funcione coordinadamente hay que tomar decisiones en cuanto a reformas, mobiliario, pavimentos, materiales, baños, cocina, extracción de humos, mesas, sillería, mantelerías, luminarias, almacenamiento, diseño gráfico y un etcétera inacabable. Ese paquete complejo y enmarañado se tiene que resolver en un tiempo récord y asegurar su funcionamiento. No podemos olvidar que todas estas capas técnicas van disimuladas por las capas estéticas que son las que proporcionan confort, identidad y visibilidad al espacio. A la experiencia técnica hay que añadir un objetivo estético expresado como concepto por los propietarios.
Un verdadero lío. Si todo eso funciona tendremos en nuestra ciudad un espacio perfecto dispuesto para que los cocineros trabajen en él. Se dice pronto.

¿Porqué todo esto no requiere la atención de los medios?
Tengo mi teoría pero lo dejo para otra entrega.

jueves, 25 de febrero de 2016

El policarbonato y la luz solar juegan en la arquitectura transparente

La tendencia de las transparencias, siempre presente en el mundo de la moda, también se extiende al universo de la arquitectura y el interiorismo gracias al fantástico y siempre sorprendente policarbonato, con el que empresas como Kartell o Pedrali hacen verdaderas maravillas. 



Fotografías de Luisma Ambrós, fotos cortesía revista Casa Viva

En esta vivienda de Donostia, proyectada por Iker Sainz y Ziako Interiorismo, se ha trabajado a conciencia el concepto de transparencia eliminando paramentos innecesarios y trabajando el interior de forma que la luz que entra por las ventanas llegue hasta el último rincón de la casa. 


En el comedor se han colocado las sillas Queen de Pedrali, en versión transparente, a fin de acentuar este rasgo del proyecto que juega al visto y no visto. Los altos techos del piso original son un valor que se realza mediante molduras y elementos constructivos clásicos que le imprimen carácter al apartamento sin restarle actualidad. La paleta de colores es extremadamente limitada para unificar las estancias y conseguir una alta luminosidad en el interior. Los blancos de suelos, paredes y muebles apenas se ven interrumpidos por unas notas de azul turquesa


El apartamento cuenta con tres habitaciones, sala cocina comedor en un espacio único, dos baños y patio. Se trató de dar la mayor superficie posible a la sala para aprovechar la luz del exterior. La casa en origen tenía dos dormitorios exteriores y la cocina donde se ha situado el dormitorio principal. La idea principal fue muy clara desde un inicio: sacar la cocina en forma de isla a la sala y recuperar el dormitorio principal con baño hacia el patio. Muchos de los proyectos actuales del estudio Ziako, autor de este trabajo, van en esa dirección.

viernes, 19 de febrero de 2016

Se llevan el azul y el rosa para prevenir un año turbulento

El mundo es un lugar peligroso, no cabe duda. Pero, aunque uno se acostumbra a todo tipo de desgracias propias y ajenas, hoy me he asustado de verdad. Se me han puesto los pelos de punta y he notado como se secaba mi garganta ante la amenaza sombría de un futuro inmediato negro y amargo, como esas nueces secas que después de luchar contra ellas te muestran su corazón podrido. Hoy me he puesto muy nervioso cuando he abierto mi correo electrónico y he visto las predicciones de color para este año de la empresa Pantone, sin duda una de las más puestas en el tema cromático a nivel internacional. Espeluznante.




De entrada, rompe la tradición de anunciar un color de tendencias para este año y anuncia dos a la vez. Dos colores que se llevan bien pero no tienen nada que ver entre ellos. ¿Por qué hace eso? ¿Qué ha pasado con esos tonitos que anunciaban el principio de una nueva era de lujo sobrio y exótico como el cobrizo Marsala del año pasado, o el glamouroso y cálido Orquídea Radiante del 2014? Algo ha cambiado estos últimos meses que ha aconsejado a las autoridades del color mojarse menos y apostar por una combinación dual.
La nota de prensa nos explica que los expertos han captado el aroma de los colores que inundarán la moda, el grafismo y el hogar en 2016 y han visto que se trata del Rosa Cuarzo y el Azul Serenidad. Dos tonos amerengados, fríos y ligeramente inhóspitos y levemente antipáticos, inspiración del clásico dúo prenatal que, a pesar de las mejoras en cuestión de igualdad de sexos, siguen tan vigentes como siempre: azul para los niños, rosa para las niñas. A ver quién es el guapo que cuestiona eso.



Pero la explicación de esta elección no se halla en las clínicas de maternidad sino en la actualidad de la prensa, esa misma a la que empezábamos a habituarnos como uno se acostumbra a una tendinitis: con fastidio y resignación. Según los sabios filocromáticos de la corporación, el Rosa Cuarzo y el Azul Serenidad están ahí destinados a contrarrestar la incertidumbre de la vida real, las carencias y penalidades que nos esperan, mediante el poder vivificador, limpiador y calmante que poseen ambos cuando se combinan en un mismo espacio. Literalmente, “ambos colores combinados aportan sensaciones de descanso y relajación, incluso en épocas turbulentas.”


¿Épocas turbulentas? ¿Qué nos va a pasar? ¿Qué quieren decir nuestros amigos los expertos de New Jersey con estas palabras que suenan a advertencia? Está claro que saben algo que nosotros desconocemos y nos proponen dos tonos suaves, más que sedantes, anestesiantes, para insensibilizar nuestro espíritu ante la que nos va a caer. Colores analgésicos, preocupantes por su esencia terapéutica antes que estética o simplemente funcional, para pintar una casa o más bien un refugio tipo búnker que, en algunos países, empieza a estar de moda. Azul Serenidad y Rosa Cuarzo… Estamos avisados.

jueves, 11 de febrero de 2016

La arquitectura bioclimática permite aprovechar las condiciones del entorno

Con oficinas en Madrid y Kuwait y enfoque multidisciplinar, AGi Architects ofrece un servicio profesional que apuesta por la calidad, la creatividad y el diseño exclusivo de ambientes que aporten un valor diferencial y atemporal. Su trabajo se basa en cuatro criterios: innovación, un componente existencial, vocación ecológica e investigación. El estudio se dedica a la arquitectura, planeamiento urbano y diseño de interiores, y ha recibido cuatro premios WAF, siete galardones en los Middle East Architect Awards, dos menciones en los MIPIM Architectural Review Future Projects Awards 2012, y diversos premios concedidos durante las últimas ediciones de los Cityscape Awards y los International Property Awards.


Entrevista: Marcel Benedito. 
Fotografías: Nelson Garrido, Juan Roldán, MIguel de Guzmán. 
Cortesía de revista Proyecto Contract

Hablamos con Joaquín Pérez-Goicoechea, a quien pedimos que nos explique brevemente la historia de su estudio. 

Nasser y yo nos conocimos en EEUU haciendo el Máster de Arquitectura en la Universidad de Harvard en el año 2000 y enseguida conectamos. Al concluir el Máster en 2002 volví a Holanda, dirigí la oficina de Cruz y Ortiz en Ámsterdam y Nasser comenzó el doctorado en Harvard. Entre los años 2002 y 2005 tuve la oportunidad de trabajar en la ampliación y remodelación del Rijksmuseum, de Cruz y Ortiz. Fue en 2004 cuando Nasser y yo comenzamos a colaborar “a distancia”. Nasser me llamó porque le habían encargado una vivienda unifamiliar y quería que trabajásemos juntos en el proyecto. Así que durante el verano de 2004 viajé a Kuwait por primera vez, aprovechando las vacaciones. Estudiamos el solar, nos reunimos con el cliente y en el mes de septiembre comenzamos el diseño del proyecto de lo que finalmente sería Star House, nuestro primer trabajo y origen de AGi Architects. Por todo esto, AGi Architects es una empresa ligada a la tecnología, ya que desde el principio fue imprescindible la comunicación por e-mail constante, viajes y llamadas entre Kuwait y Ámsterdam, y la organización de nuestro trabajo online. Fue en 2006 cuando fundamos la firma como tal, con la apertura simultánea de oficinas, en Madrid  y Kuwait. A partir de ese momento comenzamos a trabajar en otros proyectos como Ribbon House, Gulf Business Center o Alghanim Industries Parking. 


Oficinas de la Credit One Kuwait Holding Company, proyecto de Agi Architects

En vuestro estudio se realizan proyectos de índole muy diversa. ¿Creéis en la especialización o más bien os parece que es un obstáculo?

En AGi Architects creemos en la arquitectura fundamentada en la innovación y la permanente búsqueda de posicionamientos contemporáneos, acordes a las nuevas realidades. Planteamos los edificios como un sistema espacial inacabable, como una inagotable secuencia de flujos y recorridos que transforman los límites y el contenido, para construir espacios arquitectónicamente autosuficientes. Planteamos la arquitectura desde un componente existencial –vivible— que se intuye desde el exterior pero, sobre todo, que se descubre desde el interior por las condiciones donde se desarrolla nuestra práctica.
Tenemos una vocación ecológica y social, que se manifiesta con la utilización de sistemas de producción y mantenimiento que aporten reducción energética y optimicen los recursos naturales, como la luz y el sol. Creemos en la investigación como valor diferencial de nuestro estudio, por lo que apostamos en cada uno de nuestros proyectos, sean del tipo que sean. Y, por último, contamos con un equipo multidisciplinar y multicultural que nos permite abordar una amplia variedad de proyectos. Es cierto que contar con experiencia y obra construida en determinadas tipologías te sitúa en una posición preferente respecto a otras firmas, pero eso no significa que sea un obstáculo para acceder a otras.

La revista Middle East Architect ha seleccionado vuestro estudio como el séptimo más influyente de Oriente Medio. ¿Qué supone este reconocimiento?

Para nosotros es un orgullo y un reconocimiento a nuestra trayectoria, iniciada hace diez años. Esta distinción nos impulsa a seguir mejorando e innovando en todos y cada uno de nuestros proyectos. Oriente Medio es un mercado clave para AGi Architects, un mercado que aún cuenta con muchas oportunidades profesionales para firmas “boutique” como la nuestra, en la que cuidamos el detalle y la calidad hasta el extremo. Sentirnos reconocidos así es todo un honor.


Iglesia de la Ascensión del Señor de Sevilla

¿Cómo se encuentran los campos de la arquitectura y el interiorismo?

La arquitectura y el interiorismo cuentan con buenas perspectivas, quizá no las mismas en todos los países, pero creemos que tienen por delante un futuro prometedor. En España la situación es muy diferente a la que vivimos en Oriente Medio. Son dos mercados completamente diferentes, tanto cultural como arquitectónicamente. Kuwait y Oriente Medio siguen siendo muy activos. Se trata de un mercado más abierto que ofrece grandes oportunidades y donde ya tenemos un alto reconocimiento. España, por su parte, supone un entorno más difícil y competitivo que, en este momento, muestra síntomas de mejora y donde también hay grandes oportunidades para una arquitectura como la nuestra basada en la innovación, calidad, creatividad y diferenciación para crear espacios con un valor sostenido en el tiempo.

¿Cómo está organizado vuestro estudio y con cuántos profesionales?

AGi Architects cuenta con dos sedes desde su creación, una en Madrid y otra en Kuwait. La de Madrid supone el cerebro creativo del estudio, nutrida fundamentalmente de arquitectos, mientras que la de Kuwait se compone sobre todo del nervio necesario de ingenieros y delineantes para ejecutar las obras. En la actualidad, contamos con un equipo formado por más de cincuenta profesionales. Yo paso unos diez días al mes en Kuwait y Nasser viene a Madrid frecuentemente. También procuramos que exista interacción física entre nuestros equipos en Madrid y Kuwait, organizando visitas que ayudan a comprender mejor el mercado y los distintos entornos de trabajo.



Oficinas Prointel, en Madrid, diseño de Agi Architects

¿Qué importancia tiene el contexto en el que se desarrolla un proyecto determinado?

Es vital, de ahí la necesidad de analizarlo e investigarlo a fondo para conocerlo en toda su dimensión. Podemos hablarte del caso de Kuwait. La planificación urbana que se realizó en este país en los años 50 con el desarrollo económico debido al petróleo, se basó en el uso excesivo de automóviles generando un modelo de ciudad extensivo y ajeno al modelo urbano tradicional y cultural kuwaití. 
La ciudad fue estructurada en torno a una red de autopistas (vías de comunicación) que la dividen en distintos residenciales aislados carentes de una identidad clara. El centro histórico fue completamente destruido para convertirse en el distrito político y financiero de la ciudad, pero que debido a distintos factores no ha llegado a unos niveles de ocupación y de densidad que le permita tener un carácter de núcleo urbano centralizado. A menor escala, las áreas residenciales están planteadas con un grado de densidad muy bajo, basado en una parcelación rectangular de viviendas unifamiliares aisladas. Es en este atomizado contexto urbano y cultural en el que AGi trabaja planteando la recuperación del espacio urbano. Claro ejemplo de ello es el planteamiento realizado en Mop House, en donde se ha podido regenerar el espacio público adyacente, al mismo tiempo que se consigue la privacidad necesaria en el uso de la vivienda con un volumen que, aun así, está abierto a la ciudad. 
Uno de los principales objetivos del trabajo de AGi Architects se centra en combinar tradición y modernidad, respetando la cultura de Kuwait, reinterpretándola y adaptándola al momento y necesidades actuales, desde un punto de vista de vanguardia a nivel internacional.

¿Cómo planteáis la relación con un nuevo cliente?

Siempre estableciendo las bases para un perfecto entendimiento mutuo, escuchando con máxima atención y respeto sus necesidades y deseos para ofrecerle un proyecto a su medida. El cliente siempre mantiene un estrecho contacto con el equipo a cargo de su proyecto y con nosotros como socios directores de la firma. Formamos un tándem inseparable.


¿Qué importancia tienen los avances técnicos para vuestra profesión? 

Son fundamentales. Desde el software de diseño de edificios, BIM, y los últimos avances en dispositivos electrónicos e impresoras 3D hasta el desarrollo de nuevos materiales innovadores que permiten agilizar procesos, reducir plazos, ahorrar costes, simplificar el mantenimiento… 

Corthouse en Qatar


¿Qué retos plantea a la arquitectura todo lo relacionado con la sostenibilidad?

La eficiencia de los edificios va a venir determinada por la industria, los materiales, etc, pero tiene que llegar a ser una realidad cotidiana, no sólo un valor añadido. Además, tiene que dotarse de un entendimiento más amplio, abriéndose a otros campos. Cuando hablamos de sostenibilidad en arquitectura nos referimos a adoptar una actitud responsable con respecto a la utilización de los recursos naturales básicos como la energía, el agua o el suelo, pero no sólo durante el proceso constructivo sino también en la gestión de los mismos recursos en la edificación resultante, de forma que se minimice el impacto medioambiental de las construcciones. 
Gracias a nuestra experiencia construyendo en entornos de climas áridos y desérticos hemos tenido la oportunidad de poner en práctica este tipo de iniciativas en numerosas ocasiones buscando la cohesión perfecta entre los elementos arquitectónicos y paisajísticos para lograr una mayor eficiencia energética.

Cada entorno tiene unas exigencias determinadas…

La arquitectura bioclimática nos permite aprovechar las condiciones del entorno, planteando un cuidado diseño para dotar a nuestras creaciones del máximo confort interior, a la vez que se minimiza el gasto energético. Incorporamos en el proceso de diseño arquitectónico elementos que ayuden a evaluar los recursos naturales disponibles; así logramos, por ejemplo, una autorregulación térmica o potenciar la iluminación natural.
Pero la arquitectura sostenible no responde a una plantilla estándar que pueda aplicarse de igual manera en cualquier entorno, sino que cada proyecto debe abordarse de una forma individualizada. Seleccionando los materiales locales, las orientaciones correctas y adecuando la construcción y el paisaje, podremos ahorrar energía y ser más sostenibles independientemente del lugar donde nos hallemos.

Residencia Rockhouse de Agi Architects

¿Puedes mencionar un espacio que os haya emocionado?

La Filarmónica de Berlín, del arquitecto Hans Scharoun, construida en 1961. Su libertad formal y sus espacios interiores son sobrecogedores, tanto los espacios principales como los transicionales, muestran una delicadeza muy especial.

¿Cuáles son las fuentes de inspiración ajenas a la arquitectura y el diseño?

Dependen mucho de cada proyecto en el que estemos trabajando, pero nos inspiramos mucho en aspectos sociales, el entorno y el paisaje... También nos inspira mucho el pensamiento abstracto de la programación, cómo a través del análisis de los datos de partida y la simplificación de las leyes que los unen y relacionan, podemos obtener resultados diversos.


JOAQUÍN PÉREZ-GOICOECHEA Y NASSER B. ABULHASAN, 
España: Apolonio Morales 13, F. 28015. Madrid. Spain. T. +34 91 591 9226. Kuwait: La Oficina 1608, Alrai Industrial Area. Block 3 Street 13, P.O. Box. 4066. Safat 13101. Kuwait. T. +965 22230109. 


martes, 9 de febrero de 2016

Homenaje al merendero en el casco antiguo de Pamplona

Picnic es una pequeña taberna situada en pleno casco antiguo de Pamplona que los arquitectos Kahle &Arauzo han remodelado evocando los antiguos merenderos del extrarradio de la ciudad. Con alusiones a la construcción rural. 


Las proporciones de local y su pequeña dimensión no eran las más adecuadas para la implantación de este uso, no obstante su espléndida ubicación en la plaza de San Nicolás y la circunstancia de poseer un gran patio al fondo del local fueron estímulos suficientes para que la propiedad se decidiese a implantar el negocio.


El planteamiento hostelero se basa en la oferta de pocos productos, muy sencillos y de gran calidad, servidos con mucha informalidad. De esta manera de plantear la hostelería sugirió una solución de bar inspirada en los tradicionales merenderos populares, y así de una manera muy intuitiva, basada en recuerdos personales de estos lugares se plantean diversos conceptos y lenguajes coincidentes con estos recuerdos e intuiciones buscando así mismo el introducir cierta contemporaneidad al proyecto. 



La propuesta de “naming” Picnic para el local, planteado por la diseñadora Arraitz Koch, condensa perfectamente todas estas intuiciones y se convierte en el “leit motiv”. El espacio previo de acceso, un zaguán vegetado con diversos tipos de arces, transmite la sensación de acceder a un patio privado o a un jardín. En el interior se construyen compartimentaciones perimetrales realizadas con tablones de madera para configurar la cocina, el almacén y los baños. Los tablones de roble, alusivos a la cabaña, caracterizan el espacio interior.



La cocina al fondo del local se plantea vista durante el servicio por ello dispone de una ventana - portón practicable como guiño a los establecimientos de venta ambulante de antaño. Los bancos, las mesas y la barra están hechos con troncos macizos de roble de gran espesor que insinúan los maderos de un jardín o un bosque.

PICNIC. Calle San Nicolás, 72, 31001 Pamplona, Navarra. T. 948 591 520. Proyecto: Kahle & Arauzo Arquitectura. Goroabe 23 bajo 31005 Pamplona. T. 948 233 940 
Revestimientos: Vescom.
Iluminación: Viabizzuno.
Mobiliario terraza: Dvelas.
Fotografías: Luisma Ambrós.



jueves, 4 de febrero de 2016

Ají: arquitectura japonesa y colores peruanos

Álex March proyecta un atractivo restaurante en el Puerto Olímpico de Barcelona que aúna la cultura gastronómica japonesa y la cocina peruana, a base de formas inspiradas en la arquitectura tradicional nipona y en los trazos coloristas de la del país sudamericano.


Según dos de sus variadas definiciones la palabra Nikkei define a los emigrantes de origen japonés y a su descendencia. En gastronomía  y unido a la terminología culinaria se refiere a la fusión entre cocina japonesa y peruana que data de finales del siglo XIX, con el desembarco en Perú de cientos de trabajadores necesarios para cubrir la recogida de algodón y azúcar de los campos.



El espacio se orquesta en torno a dos elementos que presiden el local y hacen protagonista a la elaboración de platos por parte de los cocineros, una barra de sushi y platos fríos donde podemos comer cómodamente y un espacio de plancha y cocina caliente, visible a través de un alargado cristal que protege a los clientes de la mezcla de olores de los variados alimentos que se cocinan.



La intención del proyecto es trasladar al desarrollo visual de este establecimiento la experiencia culinaria de fusión a través de lo más destacable de estas dos culturas, con una base de materiales autóctonos y formas inspiradas en la arquitectura tradicional japonesa y una puesta cromática muy colorista más cercana a la cultura peruana, añadido todo ello con una valiente apuesta formal mediante el uso de rectas y diagonales que se entremezclan armónicamente.



El local goza de una buena fuente de luz natural a través de una gran cristalera que comunica a un jardín exterior. Una iluminación general y una puntual, ambas controladas, destacan la calidez de las texturas de variadas superficies madera, metal, piedra, que conforman un conjunto acogedor que resalta la pureza de los materiales.  Merece la pena destacar que para la realización de este restaurante se diseñaron cuatro tipos de mesas, las lámparas de la barra, la composición de luminarias del techo junto a murales y suelos, podría decirse que el único elemento preexistente son las sillas y taburetes de Alki con un teñido especial en roble y un cómodo tapizado en cuero natural de varios colores.

RESTAURANTE AJÍ. Marina 19-21, Barcelona. 
Proyecto: Álex March Design Studio. Joan d’Austria 95, 1º 2ª, Barcelona. 
Mobiliario: Alki.
Iluminación: Braeled.
Pavimentos: Porcelanosa, Bolón y A4Ceramic.
Fotografías: Eugeni Pons.