Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

miércoles, 25 de septiembre de 2013

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡Es una mecedora!


Lys Villalba, María Mallo y Juanito Jones son tres jóvenes arquitectos que han desarrollado una sugestiva idea alrededor del mundo casi olvidado de las mecedoras. Todo empezó en un viaje a Colombia, donde descubrieron que los artesanos locales, a falta de fibras naturales abundantes, trabajan trenzando las cintas de material plástico que utilizan las flejadoras industriales. Así empezó Mecedorama.

 
 
Los miembros de Mecedorama haciendo pruebas de resistencia de sus creaciones
 
El zuncho, como lo llama Rogelio, el artesano de la Guajira colombiana que les mostró este curiosa forma de artesanía, se puede utilizar para tejer bolsos, mamparas o cualquier material. Los tres componentes de la firma crearon una serie de armazones metálicos de sutil definición formal y los completaron trenzando zuncho de diversos colores hasta completar una nutrida serie de asientos y mecedoras. Cada pieza se pinta, se ensambla y se teja a mano por medio de un proceso puramente artesano. Las piezas se pueden adquirir a través de la página web de la empresa donde ponen a disposición del cliente una amplísima gama de colores para las estructuras y la posibilidad de combinar una docena de cintas plásticas diferentes lo que las convierte en piezas únicas. De esta forma, además de los diseños propuestos, se pueden crear modelos a gusto de cada uno. Los precios oscilan entre los 250 y los 400 euros. Mecedorama se presentó en la última edición de Salón Satellite de Milán con un notable éxito y ya están estudiando la forma de ampliar su colección.
 








 

viernes, 20 de septiembre de 2013

La casa como escenario mágico

Tengo un amigo que es prestidigitador y me ha enseñado un par de trucos sorprendentes, pero también me ha descubierto algo mucho más importante: la estética agazapada en su profesión. Lo esencial, según dice, no es el ardid sino la presentación del mismo, la lírica que lo envuelve y que convierte en experiencia compartida algo tan simple como un juego de manos. Lo que cuenta no es deslumbrar el ojo de los espectadores con trucos que requieren más o menos habilidad sino ese instante de poesía que el juego provoca cuando los sentidos, engañados por la habilidad del mago, creen en algo que no es. Ese momento mágico en que las cartas desaparecen inadvertidamente y se transportan por el aire de un sitio a otro o en que la moneda cambia de bolsillo de forma increíble. No importa que conozcas la artimaña y la veas mil veces. El sobresalto interior es siempre el mismo y la poesía de ese instante nunca se marchita.


Camas que levitan, pianos de cola, focos teatrales, los interioristas de este apartamento equipado por la firma Lago, se han currado el escenario para hacer magia.

Si pudiéramos hacer esos juegos en la vida real tal vez seríamos capaces de cambiar las cosas con un hechizo, reparar algunos errores o simplemente volver al pasado y hacer que todo sea diferente. Nada por aquí, nada por allá… y volvemos a empezar. Pero la vida, como ya sabemos, es un terreno muy árido para la poesía y dosifica la magia con riguroso cuentagotas.
En cambio, nos movemos en un espacio, la vivienda, que funciona casi siempre como un verdadero escenario para la magia blanca, un lugar donde casi todo es posible. Los interiores se escamotean y juegan con nuestros sentidos buscando también ese instante de encantamiento especial que convierte nuestra casa en terreno de lo irreal. Fabricantes y diseñadores proporcionan buenos juegos de ilusionismo: puertas que aparecen y desaparecen, estancias que se transforman. Cocinas que semejan parte del estar, comedores integrados, dormitorios polivalentes y camas que asoman de sitios inesperados. Luces artificiales -cuya orientación preocupa siempre a los magos porque pueden ayudar o arruinar un juego-, que recrean regiones mágicas, espacios de intimidad o de trabajo. Vistas exteriores que se cuelan en casa y espacios que se multiplican visualmente con espejos o colores claros, con luz o trucos de interiorista experto. Después de todo, los buenos profesionales siempre saben cómo solucionar un problema aunque, para ello, deban sacar un conejo de su chistera.



Creer en algo que no es posible es el primer paso para que lo sea, es creer en el futuro, en la capacidad infinita que poseemos para cambiar las cosas, en que no todo tiene que ser como el destino parece haber dispuesto. En que se pueden barajar las cartas y repartir otra vez… No importa si todo eso no sirve de nada ya que, aunque no lo consigamos, la ilusión de la magia nos acompaña y nos da energía para volver a intentarlo.
Muchos artistas plásticos, además de arquitectos, diseñadores, encantadores y hechiceras, nos recuerdan con su trabajo que mirar las cosas con ojos de niño es volver a la inocencia, a un tiempo en que todo era posible y la utopía se tiraba al suelo para jugar con nosotros. Cuando creíamos que eran realizables algunas cosas tan simples como hacer un mundo mejor, a nuestra medida, para todos. Las ilusiones y el ilusionismo tienen una etimología común. No debemos renunciar a todo ello.



lunes, 16 de septiembre de 2013

Interioristas ¿Cómo os está afectando la crisis? (2ª parte)

La crisis y la profesión: salidas, oportunidades, estrategias... En esta segunda entrega (ójala fuera la última) presentamos las respuestas recogidas a profesionales del diseño de interiores entrevistados para la revista PROYECTO CONTRACT durante este año 2013. Esta selección se publica por cortesía de la revista.







Michele Corbani, Andrea Spada
Ilmiodesign


Tras diez años de experiencia en nuestro país, los italianos Michele Corbani y Andrea Spada fundan Ilmiodesign, un proyecto multidisciplinar que poco a poco va adquiriendo protagonismo en el panorama del diseño español. Las ideas sugerentes y la profesionalidad identifican el trabajo de este tándem formado por un arquitecto y un diseñador industrial.








 "Nos encantaría hacer algo en Italia, porque es nuestro país. Hemos hecho pequeños encargos, pero nos gustaría quitarnos la espinita de hacer allí un proyecto importante. Ahora tenemos mucho trabajo en España, y queremos afianzar nuestros clientes y nuestra posición aquí. Empezamos en el 2009, con la crisis, pero cada año hemos tenido más proyectos y nos gustaría llegar también a algunas regiones españolas en las que no hemos trabajado aún. Tampoco es tan fácil trabajar en mercados como el de Oriente Próximo, suele haber project managers americanos e ingleses, que crean gran cantidad de filtros que te restan energía. Tenemos una estructura pequeña que funciona bien así, y ofrecemos un trabajo muy cuidado, casi artesanal."

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José Antonio Vázquez, Enrique de Santiago,
Estudio Nômada


El Primer Premio del certamen inglés Restaurant & Bar Design Awards 2012 para la Cantina de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela es la tarjeta de visita de estos dos jóvenes arquitectos gallegos quienes, a pesar de no contar con más de cinco años de trabajo conjunto, han acumulado una experiencia impagable y un prestigio extraordinario en todos los ámbitos del diseño de interiores






"La actual coyuntura económica, que tanto ha afectado a nuestro sector, nos ha impulsado a buscar nuevos mercados y, por tanto, a esforzarnos en internacionalizar nuestro trabajo. Asimismo, la crisis ha generado una gran competencia a la hora de acceder a los clientes, lo que obliga a ofrecer los mejores servicios. Sin duda, es un estímulo, pero también supone un gran sacrificio en muchos sentidos. En estos momentos, como hemos avanzado anteriormente, nuestro objetivo está orientado hacia la internacionalización y la captación de trabajo en el exterior, tanto por la situación económica de nuestro país como por las posibilidades que nos pueden ofrecer esos encargos."

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Paloma Cañizares

PCM Design


La arquitecta madrileña Paloma Cañizares posee una interesante trayectoria marcada por pequeños pero personales proyectos de interiorismo. Su carácter emprendedor le ha llevado a fundar PCM Design, una editora del trabajo de otros diseñadores que le permite ampliar su faceta investigadora.









"Para el estudio es un momento de transición. A la arquitectura le quedan años hasta que recupere un ritmo sostenido. Los proyectos que entran son de menor escala pero muy interesantes. A pesar de la creación de la editora y de los recursos de trabajo que necesita, el estudio también ha pasado por una transformación importantísima en los últimos cuatro años. Los frutos de los primeros años se han visto recompensados con clientes desconocidos que han venido a buscarnos. La confianza que han depositado ha permitido desarrollar proyectos más complejos y de más calidad."

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Jordi Vayreda
Estudi de Jordi Vayreda


La experiencia de quince años de proyectos comerciales es la base de su trabajo ya que le permite dominar estrategias de venta y conocer el comportamiento del público. Lo importante es conseguir que el cliente deposite en su estudio la suficiente confianza como para permitirle proponer un proyecto con personalidad








"Estos tiempos pasados hemos visto que el diseño sin restricciones, visado y premiado por colegios profesionales, asociaciones y por la marca de tendencia y la moda, en demasiadas ocasiones ha sido falto de valores, tendiendo a ser un diseño personal, un diseño de nombre y apellidos por encima del propio diseño.
Creo que nos corresponde volver a humanizar nuestro antiguo oficio, y gracias a estos tiempos de crisis que nos ha tocado vivir, tenemos la gran oportunidad de participar en esta revolución, que no requiere de altos razonamientos, congresos o reuniones de sabios, y sí de gran carga de sentido común."


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Benedetta Tagliabue
EMBT Estudio de Arquitectura


Socia del estudio Miralles Tagliabue EMBT, que fundó junto a Enric Miralles en 1991, Benedetta es arquitecta titulada por el Istituto Universitario de Architettura di Venecia. Su estudio de Barcelona sigue bullendo en actividad. Inauguró la Fundación EM hace
unos meses, la nueva sede de L’Oréal en esta ciudad y acaba de presentar una silla de mimbre en Milán.









"Pues tengo que decir que estos años hemos trabajado más que nunca, aunque también es verdad que los beneficios son menores… Ya se sabe. Pero éste es el momento ideal para lanzar nuevos proyectos, de inventar cosas y descubrir mercados. La calidad de nuestros profesionales es muy alta y así se reconoce
en todo el mundo. Pero la verdad es que aquí no hay trabajo y no queda más remedio que abrirse a otros países; hay que aprender a viajar y ser creativos para ofrecer nuestro trabajo. Es importante recordar que tenemos una capacidad de adaptación a un presupuesto y a las demandas y exigencias de los clientes que es admirable, nos parece natural pero es una habilidad de los arquitectos españoles."


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Lucía Chover, Santiago Martín
y Carlos Folch

Estudio Vitale


Este joven pero experimentado estudio de diseño de Castellón entiende su trabajo como una herramienta imprescindible del proceso de comunicación de una marca, una pieza que permite a las compañías planificar su estrategia de crecimiento. Este enfoque significa que el diseño se acomete como un concepto global que enfoca varias disciplinas al servicio del cliente, con el que es preciso entenderse muy bien.








"No importa dónde estés ubicado, sino las ganas de trabajar en nuevos proyectos y la inquietud de buscar nuevos retos con una visión abierta. En nuestro país hay una cierta carencia en la apreciación del valor que aportan el interiorismo y el resto de disciplinas de diseño. Esto obliga invertir un tiempo a nivel educacional con los clientes y en el ámbito cultural, social y empresarial. En este sentido fundamos en 2011 La Exprimidora, (Asociación de Creativos y Diseñadores de Castellón) junto a otros profesionales del sector del diseño, el interiorismo y la comunicación de la provincia. Se trata de una plataforma de difusión y promoción del diseño en el tejido empresarial y social, como una herramienta prioritaria y necesari a para el crecimiento socioeconómico de la provincia. Por otro lado, es un foro enriquecedor que nos posibilita compartir experiencias y proyectos con otros profesionales del sector."

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Carmelo Zapulla, Nacho Toribio
External Reference Architects

Desde el año 2007 este estudio ha desarrollado una trayectoria profesional orientada por una mirada poliédrica, focalizada sobre realidades aparentemente ajenas a la arquitectura, así como hacia otros países y culturas. Ha  terminado asumiendo el proyecto expositivo, comercial y efímero, como un ámbito en el que se mueve especialmente cómodo por permitir innumerables capas de proyecto y reflexión, siempre en conexión con esos referentes externos a la arquitectura, pero esenciales para su crecimiento y evolución .






"Históricamente, las grandes crisis de la humanidad, se han superado en parte gracias a la aparición de nuevos lenguajes formales como respuesta al reajuste económico, cultural, social… de las civilizaciones humanas. Todavía no es posible concretar la trascendencia que tendrá la crisis económica que vivimos, dado que es factible pensar que tan sólo se trate del anuncio de una crisis o transformación mucho más profunda que está por llegar. Con ello, el detalle de los avatares mercantiles, financieros… por los que atraviesa el mundo hoy en día, puede ser entendido como anécdota nimia en comparación con la reestructuración del mundo que se aproxima. Regresemos a la idea de sostenibilidad, para entender que el formato de ciudades que habitamos, por ejemplo, está más cerca ya de un pasado agonizante que de un prometedor futuro. Los combustibles fósiles se agotarán, y el modo de obtener la energía que mueva nuestra realidad dará lugar a una nueva sociedad. Pensemos en el siglo XIX donde el invento de la máquina de vapor dio lugar a una sociedad industrial radicalmente diversa de su predecesora. Y en el futuro, la fuerza que perpetúe la historia de las sociedades, no procederá de los motores de combustión sino de nuevas fuentes cuya naturaleza se empieza a intuir. El modelo urbano basado en el automóvil se extinguirá y la ciudad adoptará nuevas formas, nuevas escalas, nuevas densidades… Por ello, centrar nuestra preocupación en la crisis económica actual es un gesto de parquedad en la profundidad de campo con la que enfocamos nuestros problemas. Los criterios de sostenibilidad que harán posible que entreguemos un testigo digno de este mundo a las generaciones futuras, son la raíz del conflicto por la que empezar a actuar. Y cuando hablamos de sostenibilidad, no solamente hemos de pensar en la sostenibilidad ambiental sino igualmente en la económica y social que garantice un equilibrio de regulación optimista para nuestro mundo."

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Carme Pinós
Carme Pinós Estudi d'Arquitectura


Una de las arquitectas españolas más premiadas y con mayor reconocimiento internacional. En 2005 recibió el Premio Nacional de Arquitectura por la escuela hogar de Morella, el Primer premio de la Bienal Española de Arquitectura por la Torre de Oficinas Cube en Guadalajara, México, y el mismo año el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de la Generalitat de Catalunya. Es miembro honorífico del American Institute of Architects.






"No me quiero unir al desánimo general, no me da la gana. Los arquitectos estamos educados para resolver problemas y quiero demostrar que estamos capacitados para idear una estantería simple o un edificio. El futuro es complicado. Tuve la mala suerte de tener que ir a buscar trabajo fuera cuando todo el mundo se ponía las botas aquí pero, ahora, eso hace que tenga un camino abierto en otros países desde hace años. Hemos de continuar, ya que tenemos acceso a concursos internacionales y grandes obras que nos darán más peso, y como la ambición no es grande continuaremos. Los estudios de arquitectura que no se han abierto camino en otros países lo pasarán mal, porque expandirse hacia el extranjero no es tan fácil. Un posible camino es asociarse con los de fuera ya que los arquitectos españoles son buenos y bien recibidos y les será fácil.

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miércoles, 11 de septiembre de 2013

¿Cómo conseguir que un espacio toque la fibra sensible?


La compañía Apple ha patentado el movimiento de pellizco que se realiza con el índice y el pulgar para ampliar o reducir una imagen en la pantalla téctil de sus iPhones. Empresas de productos ambientadores comercializan sprays con olor a automóvil recién estrenado. El vino nos sabe mucho mejor cuando lo saboreamos en una copa de cristal fino y nos parece una birria cuando nos lo sirven en vaso de papel. Cuando lavamos el coche nos da la sensación de que el motor funciona con mayor finura. En algunos comercios franquiciados identificamos el aroma de los locales y la forma en que podemos contemplar la mercancía. Una leyenda urbana asegura que las motos Harley Davidson patentaron el rugido inconfundible de sus motores. Los hoteles nos proponen una carta de almohadas para que nos sintamos como en casa… Ejemplos varios y curiosos de lo que se reconoce como diseño emocional. Donald Norman  lo explicó muy bien en su libro Emocional Design, proponiendo que el diseño actual se basa en la respuesta emocional que obtenemos de un usuario cuando usa un producto o servicio.






Investigaciones recientes han demostrado cómo los objetos que nos resultan atractivos los percibimos como más eficaces. No nos limitamos a usar un producto, sino que establecemos una relación emocional con él. El Diseño emocional demuestra que, siempre que nuestra reacción viene determinada  por el aspecto que tiene, las connotaciones o mecanismos de  identificación e incluso por la nostalgia que suscita en nosotros. Cuando un producto es, en términos estéticos, agradable y, además, halaga las ideas que tenemos de nosotros mismos y la sociedad, lo que experimentamos es positivo.

Philippe Starck es un genio del diseño emocional, sin duda... 

Una de las herramientas más sorprendentes mediante las que los diseñadores introducen el sentimiento en sus productos y servicios es la Ingeniería Kansei. La ingeniería de los sentidos es un método para traducir los sentimientos y las impresiones en los parámetros del producto, inventado en la década de 1970 por el Profesor Mitsuo Nagamachi, Decano de la Universidad Internacional de Hiroshima y personaje activo en el mundo de la empresa. El método Kansei se basa en una serie de análisis psicológicos del consumidor ante determinado producto capaz de "medir" los sentimientos y muestra la relación con ciertas propiedades del objeto examinado. En consecuencia, los productos pueden ser diseñados para que presenten el sentimiento previsto. Hoy, la Ingeniería de las Emociones es considerada una de las tecnologías mejor estructuradas para traducir las necesidades Kansei o afectivas en elementos de diseño de nuevos productos y servicios. No tenemos noticia de que se haya aplicado al diseño de espacios, pero, sin duda, el campo del diseño emocional nos va a proporcionar muchas sorpresas en el futuro.


martes, 3 de septiembre de 2013

Una casa para ver, oír, comer, oler y tocar


El objetivo del interiorista es crear espacios que provoquen emociones en los visitantes, que les hagan sentirse cómodos, protegidos, seguros, desinhibidos, excitados o relajados, según la función del local de turno. Comprar se convierte en una experiencia y tomar un café, en un viaje por América Central. La intimidad se mide por luxes en los restaurantes y la alegría en las discotecas se convierte en pedidos en la barra. De hecho, no existe anhelo más universal en el mundo de las cadenas hoteleras que esa idea de que los huéspedes se sientan “como en su propia casa”. La despersonalización de las habitaciones está penada con la infidelidad de los clientes, la única que no se puede perdonar en estos tiempos. Conviene recordar que también una casa es un espacio de emociones. Que no hay metros cuadrados ni comodidades eléctricas que puedan suplir la sensación de compartir una película en el sofá el domingo por la tarde con la persona que quieres.
 

Vivienda en Ibiza equipada con mobiliario de B&B Italia. Gentileza de la revista Casa Viva
Si miramos casas de la otra punta del mundo veremos que compartimos un léxico cada vez más universal. La luz, el clima, la amplitud, las texturas que tocamos, los muebles escogidos, la lencería de cama, los objetos decorativos, los recuerdos de viajes, las fotos enmarcadas, los imanes en la nevera, los dibujos de los críos, los libros sobre la mesita, un fondo musical, o el aroma inconfundible a fragancia doméstica.
 
 

Como espacio de emociones, la vivienda debe apelar a los cinco sentidos y por eso sería un ejercicio de primer orden comprobar si se lleva bien con cada uno de ellos. Si es agradable a la vista, amorosa al tacto, si los sonidos con que nos envuelve, incluido el silencio, son amistosos. Asegurarse de que huele a las esencias que nos proporcionan confort, de que podemos disfrutar del sabor de un café en el entorno adecuado. Para esta película que vivimos cada día, el entorno debe funcionar como una escenografía perfecta, adecuada, idónea. Y ahí entra en juego la experiencia de los profesionales de la puesta en escena vital que saben declinar las palabras del lenguaje decorativo para construir un discurso atractivo.