Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

martes, 29 de marzo de 2016

El Equipo Creativo: evitar estilismos para empezar cada proyecto desde cero

Los componentes de El Equipo Creativo explican en la entrevista publicada este mes en la revista PROYECTO CONTRACT que trabajan sus proyectos como si fueran escenografías, intentando contar algo con el espacio y les encanta comprobar que sus clientes explican sus locales a quien los visita. A continuación, un extracto de la entrevista con los tres diseñadores y arquitectos.




Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste, los tres componentes de El Equipo Creativo, entrevistados por Proyecto Contract.


Todo empezó con el proyecto del restaurante Tickets para Ferràn y Albert Adrià y los hermanos Iglesias. Cuando proyectamos aquel espacio ni siquiera éramos El Equipo Creativo. Éramos varios profesionales independientes que nos unimos para este trabajo. Ferràn llamó a Oliver y le pidió un nuevo restaurante de tapas en Barcelona que fuera muy especial. Le sugirió que formara un equipo con diferentes perfiles profesionales porque quería abrir un espacio singular, diferente a todo lo que se conocía en la ciudad. Y de esta forma tan sencilla se formó el estudio.


¿Os condiciona este primer trabajo a seguir en el mundo del diseño para restauración?

Absolutamente. El proyecto Tickets nos permitió especializarnos, convertirnos en conocedores de la problemática de los espacios de restauración y ello nos permite dar un servicio muy preciso. La especialización, de todas formas, tiene sus ventajas y desventajas, porque también es sano llegar a un sector fresco, sin ideas preconcebidas. De hecho, ese fue el gran aporte de nuestro primer proyecto, juntos. Hemos intentado mantener esa frescura en otros trabajos que hemos hecho después. Nos gusta empezar siempre desde cero, dar una respuesta con nuestro diseño. Hacemos el esfuerzo para que así sea sobre todo a nivel visual pero también procuramos que a nivel técnico no nos asusten los retos de un nuevo local.



Interior de One Ocean

Os gusta el diálogo con el cliente…

Nos encanta… al inicio del trabajo, cuando se halla en una fase conceptual, nos gusta tener un intercambio constante con los clientes, una especie de ping- pong dialéctico. Además, lo provocamos continuamente para favorecer este diálogo tan constructivo. Nosotros hacemos los proyectos para nuestros clientes, pensando en ellos.

¿No tenéis un estilo propio?

No queremos tener un estilo propio que nos identifique y nos obligue a ir repitiendo esquemas. Lo evitamos porque es nuestra filosofía de trabajo. Cada vez hay que empezar desde cero. Es más laborioso pero también nos mantiene activos y aprendiendo continuamente. Y, de esta forma, el trabajo no se hace repetitivo porque cuando te especializas mucho puede llegar a ser un poco aburrido. Venimos del mundo de la arquitectura y tal vez por ello nuestra metodología de trabajo es abordar cada proyecto desde sus especificidades e intentar con nuestro diseño dotar de personalidad cada espacio, de diferenciarlo dentro de sus cualidades particulares. Procuramos huir de los estilismos.



Ikibana de El Equipo Creativo, la fuerza d ela madera en un local que fusiona Japón y Brasil.

¿Creéis que la experiencia como arquitectos es un plus en vuestra labor de interiorismo?

No lo sé, pero siempre enfocamos el trabajo desde un punto de vista más arquitectónico para dar la respuesta. Trabajamos mucho las distribuciones e intentamos crear espacios originales, nuevos, sorprendentes, dentro de las limitaciones funcionales y los metros disponibles. Intentamos inventar la manera de acceder, de sentarse, las barras, activar el espacio. Dibujamos las plantas y redibujamos hasta que están muy machacadas. Es nuestra forma de enfrentarnos a un proyecto nuevo.

¿Colaboráis con otros profesionales para dar un servicio completo o los integráis en el estudio?

Preferimos las colaboraciones externas. Nuestro propio nombre ya expresa esa idea de equipo de profesionales. Normalmente colaboramos con diseñadores gráficos, con “lighting designers” y profesionales de otras disciplinas, y aprendemos continuamente de todos ellos. Creemos en la especialización e intentamos trabajar con equipos afines.



Tickets, el local de Albert Adriá en el Paralelo de Barcelona

También valoran el diseño…

Sí. Le empiezan a dar una gran importancia al diseño y eso es positivo para todo el sector… nuestro trabajo se va a ver cada vez más reconocido y podremos hacer cosas más interesantes. Los clientes comprenden lo importante que es un buen diseño para su negocio y son capaces de entender que una inversión importante en un estudio que haga bien las cosas vale la pena, da un valor añadido al negocio. Y luego llega un premio o una publicación y eso también suma, un espacio fotogénico hace que esté presente en las redes y la gente hable.


Esos son los proyectos más sugestivos…

Sí. Empezamos por hablar mucho con los clientes. La base de nuestro trabajo es que al principio investigamos mucho, abrimos nuestro abanico de referencias visuales, intentamos no mirar otros proyectos para no contaminarnos, para ser originales, proponer algo que no hemos hecho antes y, dentro de lo posible, que sea inédito. Cuando llega un cliente con esa expectativa hacemos un buen trabajo y cuando nos pide algo parecido a otro local intentamos leer entre líneas para ofrecerle algo especial.


¿Buscáis esas sensaciones en vuestros proyectos?

Intentamos evitar estilismos y crear atmósferas. Para ello procuramos que nuestras referencias no vengan directamente del mundo de la profesión sino de otras disciplinas. Arte, cultura, artesanía, historia, paisajes, música, moda… cualquier influencia es buena fuera del ámbito de nuestra profesión. Para el Pakta nos inspiramos en el mundo de los telares artesanos. En el Ikibana hemos mezclado la selva brasileña con los ikebanas japoneses.


 Interior del Blue Wave, proyecto de El Equipo Creativo.


EL EQUIPO CREATIVO. Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy. Ramón Turró 11, 5º. 08005 Barcelona. T. 932 216 875. . Colaboradores: Néstor Veloso, Anna Martínez Salom, Cristòfol Tauler, Savina Radeva, Cristina Huguet, Anna Serra, Juan Marcos Feijóo, Clara Manchón, Mireia Gallego. 
Entrevista: Marcel Benedito. 
Fotografías: Adrià Goula.
Cortesía revista Proyecto Contract.

lunes, 21 de marzo de 2016

Lo de que el color rosa es tendencia iba en serio

The Gallerie, el restaurante principal del ecléctico y emblemático espacio Sketch de Londres ha sido renovado en su totalidad por la interiorista India Mahdavi recreando un provocador espacio de ambiente burgués extrañamente teñido de rosa. Como si Barbie se hubiera decidido dedicar a la decoración para enamorar de nuevo al bueno de Kent. El proyecto, además, ha sido premiado con la distinción al mejor espacio en Reino Unido por los Restaurant & Bar Design Awards del pasado año.







El espacio sirve como telón de fondo de la obra de artistas que renuevan las paredes periódicamente, según fue concebido en su momento. De forma que cada visita a The Gallerie es una sorpresa. En las imágenes se aprecia la obra del artista británico David Shrigley: 239 obras que forman el grupo más grande expuesto de este artista. El diseño clásico y casi burgués del restaurante invita a experimentar un contraste deliberadamente juguetón con las obras de arte; nada es lo que parece.



India Mahdavi nació en Teherán de madre egipcia y padre iraní, pasó su infancia entre Massachussetts, Nueva York, Heidelberg, Vence y París. La diseñadora es como su estilo: políglota y policromada. Mahdavi se graduó en arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico y diseño de muebles, antes de convertirse en directora artística de Christian Liaigre durante siete años. Abrió su estudio en 1999, en París y trabajó en sus primeros proyectos en Londres, Nueva York, Miami, Hong Kong, Las Vegas, Milán, Sydney y México. Su firma se ha convertido en una referencia para hoteles de renombre y restaurantes como Condesa en México, Rivington en Nueva York, Monte Carlo Beach en Mónaco, la barra de Coburg y el restaurante Hélène Darroze en el Connaught en Londres, suites en el Claridge en Londres, Hôtel Thoumieux en París, el Hôtel du Cloître en Arles, Café Français en París.




The Gallerie en Sketch de Londres, proyecto de India Mahdavi. Fotos cortesia Restaurant&Bar Design Awards

viernes, 4 de marzo de 2016

El Pintón: un enfoque fresco y actual del patio sevillano

El Pintón es, sin duda, uno de los espacios más interesantes que hemos recibido en la revista Proyecto Contract en los últimos meses. Es un local en pleno centro de Sevilla, a dos pasos de la Giralda. Es parte de lo que fueron los almacenes Peyre, obra de Aníbal González.


El estudio Lucas y Hernández-Gil  ha tratado de enlazar la fuerte presencia de la tradición con un enfoque contemporáneo y fresco del patio sevillano. Se eliminaron molduras y escayolas añadidas en anteriores intervenciones para dejar las texturas originales en bruto, acabadas con mortero de cal. Los diferentes espacios se han unificado con un friso, pavimento y techo de madera. Los recursos decorativos se confían a los materiales, texturas y a la luz.  Jugando con filtros, reflejos, veladuras que matizan tanto la luz natural que baña el patio como la iluminación artificial.   



El espacio de  350 m2  tiene diferentes ambientes y se articula entorno al patio, que destaca por un carácter ambiguo entre interior y exterior, que se ha reforzado con vegetación, mobiliario de jardín, guirnaldas y farolillos de luces y sombreado con una tela de camuflaje. 




El Pintón: Calle Francos, 42, 41004 Sevilla
Teléfono:955 07 51 53
Fotografías: Juan Delgado