Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

viernes, 15 de julio de 2016

Vitra y Jongerius proponen un sistema inteligente de colores, materiales y tejidos para crear ambientes

La firma Vitra inició un proyecto con la diseñadora holandesa Hella Jongerius para estudiar las propiedades y posibilidades de los colores, texturas, acabados y materiales de la cartera de productos de la empresa. El resultado es la Vitra Colour & Material Library, que cobró vida durante la Milan Design Week 2016 en la instalación “Colour Machine”.



En 2007 Vitra empezó a desarrollar su biblioteca de materiales y colores en colaboración con Hella Jongerius. El objetivo era obtener un sistema inteligente de colores, materiales y tejidos que facilitara la creación de ambientes llenos de vida en oficinas, viviendas y espacios públicos.


 En calidad de directora artística, Hella Jongerius crea mundos específicos para cada autor. Al mismo tiempo, la actualización de los diseños clásicos se hace tras consultar a los descendientes de sus creadores originales. En conjunto, son las bibliotecas específicas de cada diseñador las que crean la amplia gama de colores de Vitra, cuyo sistema de clasificación permite combinar muebles de manera que formen collages vibrantes y expresivos. Cada producto recibe las máximas posibilidades expresivas, sin que deje de poder mezclarse con otras piezas, creando un conjunto general armonioso con su propia intensidad.


La colección textil de Vitra es el núcleo de la biblioteca, que ofrece una amplia selección de tejidos exclusivos. Pero la biblioteca también se aplica a materiales compactos, texturas para plástico, metal, madera y cuero. Todos juntos crean un sistema con posibilidades de combinación ilimitadas pero con una coherencia y conexión que facilita a los arquitectos, diseñadores de interiores y clientes privados la definición de un interior lleno de vida y con una fuerte personalidad.
La instalación Colour Machine de Milán reflejaba el permanente desarrollo de la biblioteca de materiales y colores a través de una serie de tejidos y otros materiales específicos de Vitra.


Las ruedas suspendidas del techo mostraban la forma en que los colores se ven afectados por el volumen, la forma y el material y el modo en que interactúan entre sí. Cuando el visitante paseaba por la instalación, se sumergía en una atractiva experiencia policromática sobre el exuberante mundo de colores de Vitra. Se le invitaba a tocar los tejidos y a examinar de cerca los nuevos materiales. Las gamas de colores giran en una interacción dinámica de tonos, los materiales cobran vida y se muestra el proceso de construcción de la biblioteca. 

lunes, 4 de julio de 2016

It's Singular: “Estamos en constante búsqueda de la excelencia”

Entrevistamos a Javier Martín, director de esta compañía con sede en Barcelona, Alicante e Ibiza, especializada en retail, con proyectos de gran calado entre los que destacan varios dedicados al sector farmacias. La frase que define la filosofía de este estudio le compromete a evolucionar constantemente para adaptarse a las necesidades y exigencias de sus clientes. Por ello habla de Evolutionary Projects para explicar su trabajo. 


¿Cómo nace y crece el estudio It’s singular?

It´s singular nace de una alianza estratégica entre Concep y el estudio de Javier Martín. Concep es una empresa que nació en 2008 con el objetivo de especializarse en el sector del diseño de farmacias atendiendo a sus clientes a nivel nacional. El estudio Javier Martín Proyectos, era un estudio autónomo de interiorismo de índole local que empezó a colaborar con la empresa Concep desde sus inicios en los proyectos de oficinas de farmacia en la Comunidad Valenciana, Murcia y Albacete. Tras sus ocho años de colaboración y convivencia llevaron a ambas empresas a dar un paso más allá y asociarse en el año 2015 para crear un nuevo concepto de empresa de interiorismo y reformas llamado, It´s singular,  para atender a otros sectores de retail a nivel nacional fusionando ambos equipos y filosofías.

¿Qué significa vuestro slogan, “Evolutionary Projects”?

Nuestro eslogan traducido al español significa, “Proyectos Evolutivos” Consideramos que los negocios están en continua evolución, por ello pensamos que, al igual que los negocios cambian, nuestros proyectos deben estar en constante cambio o evolución, adaptándonos así a las exigencias y necesidades del cliente, teniendo en cuenta que un negocio no solo debe evolucionar de manera equilibrada en el ámbito del espacio, sino en el equipo, en los productos, en sus servicios de valor añadido y en su gestión.


Farmacia Bulevard de Aguadulce, Almería, proyecto de It's Singular

La central del estudio está en Alicante pero tenéis delegación en Ibiza y fábrica en Barcelona ¿Cómo funciona este esquema? ¿Cuántos profesionales integran vuestro estudio y cómo os dividís el trabajo?

It´s singular está formada actualmente por una oficina central ubicada en Parets del Vallés, Barcelona, dos sucursales, una en Alicante y otra en Ibiza y 16 delegaciones repartidas por todo el territorio español. En la oficina central residen más de una treintena de personas de distintas disciplinas; consultores, interioristas, arquitectos, diseñadores, montadores, etc. donde se trabaja desde la ideación, el diseño y del suministro y fabricación de mobiliario. Las sucursales, son oficinas físicas ubicadas estratégicamente en función de la demanda, donde residen entre cuatro u ocho técnicos generalmente. Las delegaciones las conforman el personal técnico residente en una zona geográfica concreta para poder atender a un aviso de forma rápida y eficiente.

¿La experiencia en diseño, construcción, arquitectura e ingeniería, además de diseño corporativo os brinda ventajas para vuestros clientes?

Sí, y me explico. Anteriormente colaborábamos con constructoras y técnicos, para ofrecer un servicio integral o llave en mano a nuestro cliente. Con la práctica y con el tiempo, uno se da cuenta de que la política de empresa que lleva It´s singular no iba en consonancia con el del resto de las políticas aplicadas en las constructoras y técnicos, por ello decidimos absorber las distintas disciplinas y crear de manera unilateral, departamentos independientes integrados en la misma empresa. De este modo la empresa se responsabiliza de todo y eso le aporta a nuestro cliente una mayor garantía, calidad y servicio.


Cervecería Bulevard, Puerto Santa Pola, Alicante

¿Qué significa la búsqueda de la excelencia en un proyecto?

Cuando atendemos un proyecto, intentamos exigirnos el máximo posible tanto en el servicio como en la calidad del proyecto. Creo que los buenos interioristas son perfeccionistas e inconformistas, por ello para nosotros nunca un proyecto es excelente, siempre hay “un pero”, por ello siempre decimos que estamos en constante búsqueda de la excelencia.

¿Os consideráis especialistas en proyectos del sector retail farmacias?

Nos consideramos especialistas en el sector retail en general, aunque es cierto, que por la demanda del sector y ofrecimiento de un valor diferencial claro respecto a otras empresas, se ha generado  que el 80% de nuestros proyectos sean prácticamente procedentes del sector sanitario, de los cuales de ese 80% el 60% sean oficinas de farmacia.


Farmacia Fernández Novoa, Albacete

¿Cuál es vuestra metodología de trabajo ante un nuevo proyecto?

Nuestra metodología de trabajo abarca los 360º de un proyecto de retail. Esta metodología se divide en varias fases:
La primera fase la denominamos ideación, donde intervienen nuestros consultores para analizar previamente la parte externa e interna del negocio. Una vez realizamos el análisis, elaboramos un diagnóstico y con ello diseñamos a nuestro cliente un plan estratégico diferencial basado en una serie de acciones entrelazadas que aumentan la probabilidad de éxito del negocio. La segunda fase la llamamos diseño, donde intervienen los técnicos tanto de la central como de zona, para elaborar el proyecto que se ha diseñado.
La tercera y última fase se denomina ejecución, donde se coordinan todas las tareas relacionadas con la fabricación, la reforma o la construcción para llevar a cabo el proyecto de principio a fin.

¿Qué importancia tienen las reformas?

Las reformas tienen una importancia vital en nuestro trabajo. Hacerlo todo desde It´s singular aporta a nuestro cliente, todo lo que cualquier persona esperaría de una reforma; coordinación, servicio, calidad y garantía.


Farmacia Ondara, en Ondara, Alicante

¿Qué avances técnicos valoráis más en vuestra profesión?

En nuestra profesión, en los últimos años han aparecido numerosas aplicaciones, “app´s” que nos han ayudado muchísimo a nivel de gestión, realización de encuestas, mediciones,  calendarios, planificación, etc.

¿Qué retos plantea al interiorismo todo lo relacionado con la sostenibilidad?

En todos nuestros proyectos, siempre intentamos trabajar en la medida de lo posible con materiales reciclados, así como aglomerados, tableros Osb o incluso con materiales y objetos reutilizados. Aún recuerdo el proyecto que hicimos del pub I Love Recycled, de Santa Pola que fue un éxito tanto para el cliente como para el propietario del local, ya que intentamos reutilizar cajas de fruta, palets, mallazos, ruedas, para el diseño interior y del mobiliario. Se vio de manera muy explícita la integración  del concepto de sostenibilidad en este proyecto.


I love recycled, un nuevo concepto de bar en el Paseo Marítimo de Santa Pola

¿Puedes mencionar un espacio que os haya emocionado?

Sinceramente todos los proyectos nos emocionan, ya sea el local pequeño o grande, pero la verdad que los que más nos emocionan, son aquellos que nos supone un reto, ya sea por la complejidad del local, por los plazos de entrega del proyecto y de la obra o por el propio perfil del cliente que se deja asesorar desde el inicio hasta el final. Entre ellos, nos gustaría mencionar el proyecto de la Farmacia de Mª José Fernández Novoa en Albacete y el restaurante Boulevard Puerto en Santa Pola.



Central: Castaños, 5 Oficina 1, Alicante. T +34 965 630 860. 
Fábrica: Congost, 12 Pol.I. Can Magarola, Mollet del Vallés, Barcelona. T. 654 37 45 97. 
Sucursal Baleares: Pedro Matutes Noguera, 4007800 Ibiza. 
Entrevista: Marcel Benedito. 
Fotografía Retrato: Jordi Díaz.
Extracto de la entrevista cortesía de Proyecto Contract.



jueves, 30 de junio de 2016

Casas prefabricadas ¿Cómo hacer una vivienda en 80 días?

¿Qué actividad humana se encuentra a gusto instalada en la era preindustrial y no quiere saber nada de las máquinas? 
En realidad, casi todos los sectores productivos del mundo occidental están superando la revolución industrial para entrar de lleno en el mundo digital. Se habla de incorporar la información a los objetos para que éstos interactúen con las personas (Internet de las cosas) y la economía de los países desarrollados empieza a pivotar alrededor de la información, relegando la industria a un papel secundario. ¿Es posible que en esta situación nos encontremos con un sector que, no sólo se resiste a entrar en este formato, sino que ni siquiera se plantea en serio industrializar sus procesos? Pues sí. Se trata, ni más ni menos, que del sector de la construcción.



Aunque parezca mentira, la construcción de viviendas, especialmente en nuestro país, es absolutamente reacia a los procesos industriales y prefiere seguir anclada en la tradición de los ladrillos, los muros de carga y las columnas estructurales cuyos antecedentes se remontan a la era de Nabucodonosor. En el universo digital, la construcción residencial sigue avanzando con llanas, cemento y ladrillos. La imagen de las construcciones virtuales en 3D contrapuesta a la del señor con un pañuelo de cuatro nudos. Bienvenidos al futuro.
Las viviendas prefabricadas son una realidad con una larga tradición, especialmente en áreas como los países nórdicos o EEUU. Las ventajas de este tipo de construcción son muchas (rapidez, seguridad, confort, estética) aunque el precio todavía no es una de ellas. Para que las viviendas prefabricadas sean competitivas respecto a las tradicionales tendrían que gozar de una mayor demanda y de esta forma bajarían los precios. El sentido de la propiedad, tan arraigado en el inconsciente colectivo de este país, se cumple cuando se trata de una construcción como las de antes, sólida, asentada en el suelo, tocho a tocho. Los formatos prefabricados inspiran desconfianza. En realidad, sin motivo.



Existen muchas iniciativas en este sentido. Algunas más afortunadas que otras y, aunque todas chocan contra el sentir general, la sensación es la de que, con el tiempo, la  construcción industrial acabará imponiéndose. La ventaja más evidente es el bajo tiempo de instalación de una nueva vivienda. La segunda gran ventaja es la posibilidad de adaptar cada entrega a los gustos del cliente. Las viviendas industrializadas son más ligeras y tan seguras y eficientes desde el punto de vista energético como las que más.
Existen muchos y buenos ejemplos de estas casas que ya han superado el cliché horrible de la casita de madera y producen módulos de formatos y tamaños variados muy interesantes. En nuestra revista hemos publicado en ocasiones buenos ejemplos de la gran oportunidad que este formato significa. La producción con hormigones o derivados es la que tiene más posibilidades en un país de clima templado como el nuestro. Pero existen otros ejemplos y son, cada vez, más convincentes hasta el punto de que empezamos a preguntarnos qué esperan las promotoras para trabajar con estos formatos.





Estudio[baragaño] de Madrid ha creado un formato innovador de viviendas modulares con estructura de acero, fabricadas en una cadena de montaje, cuyo objetivo consiste en optimizar los recursos energéticos, materiales y humanos empleados en su construcción.
B-home se compone de distintos módulos que permiten sistematizar el diseño en beneficio de la personalización y la adaptación a varias tipologías de edificación. Una vivienda de alta calidad, versátil y racional, con un plazo de entrega inferior a cuatro meses.


Es un sistema flexible que permite elegir entre una serie de acabados exteriores e interiores. Además, se puede transportar y apilar, lo que puede dar lugar a un edificio de viviendas colectivas por ejemplo.
La vivienda cumple con las más altas exigencias de eficiencia energética y niveles de calidad exigidos por el Código Técnico de la Edificación. Cuenta con materiales y sistemas innovadores, que contribuyen a ahorrar energía. En este contexto destacan las ventanas practicables Soleal de Technal que aportan las prestaciones necesarias para garantizar el máximo confort en el interior. Su versatilidad tanto en diseño –dispone de tres acabados de hoja diferentes- como en prestaciones –ofrece módulos de 55, 65 y 75 mm-, hacen de esta carpintería de aluminio con rotura del puente térmico una opción ideal para un proyecto de estas características.




La “B home” está entre las obras finalistas de la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. También ha sido merecedora de la primera mención en el Palmarés Architecture Aluminium Technal 2015, en la categoría “Habitar”.

lunes, 13 de junio de 2016

La ciencia explica porqué nos gusta una casa frente al acantilado

Aunque no somos conscientes, nos sentimos atraídos de forma innata por lugares que reúnen características que para nuestros antepasados podrían haber supuesto la diferencia entre la vida y la muerte. El instinto de supervivencia también está ligado al entorno,  obviamente, y aún no lo hemos olvidado del todo. Esto explica que, muchos milenios después, las viviendas más caras y cotizadas suelen ubicarse en la cima de una colina o en la cara de un acantilado, orientadas a amplias extensiones de agua. Aunque vivimos en entornos que difieren mucho de los de nuestros ancestros, nuestros cerebros arrastran marcados trazos hereditarios que explican nuestras preferencias por determinados modelos espaciales como son los vinculados a la naturaleza y parte del cableado cerebral responsable de esta inclinación es similar al involucrado en nuestro deseo de comida y sexo. Desarrollamos una preferencia congénita por localizaciones que nos permiten ver aquello que está ocurriendo a nuestro alrededor (perspectiva) pero, al mismo tiempo, necesitamos sentirnos resguardados y protegidos (refugio).


Imágenes de la casa Na Xemena en Ibiza, proyectada por Ramón Esteve, fotos de Eugeni Pons

Estas interesantes conclusiones forman parte de la obra “Psicogeografía” del canadiense Colin Ellard, neurocientífico cognitivo en la Universidad de Waterloo, que colabora estrechamente con planificadores, arquitectos y diseñadores urbanos, y es uno de los mayores expertos mundiales en la conducta de las personas en relación con sus entornos.
La ciencia descubre las implicaciones psicológicas que se derivan de los espacios donde desarrollamos nuestra vida y explica a través de ellas algunas disfunciones urbanísticas y otras cosas que nos parecían obvias, aún sin entenderlas. Ahora tiene más sentido, por ejemplo, la necesidad de crear zonas verdes en las ciudades, incluso como respiraderos para el alma desde las ventanas de los apartamentos.


Las aplicaciones de estos conocimientos de cara a la salud son muy evidentes. Los entornos domésticos se pueden adaptar a estas necesidades y, con ayuda de la domótica, orientar la atmósfera de una sala o estancia al estado de ánimo de las personas, atenuando las luces, maniobrando con las capas de música, los aromas, las ventanas o los equipos audiovisuales. La idea es que el entorno nos acompañe en vez de permitir que seamos nosotros quienes debamos amoldarnos a un espacio determinado. La casa se convierte así, en una máquina de energía positiva pensada para hacerse a las medidas mentales de cada persona. Conociendo nuestra predilección por determinados tipos de imágenes relacionadas con la naturaleza es fácil prever las preferencias ambientales de las personas especialmente en las ciudades y preparar los espacios en consecuencia. El éxito de las empresas que instalan imágenes retroiluminadas simulando paisajes a través de ventanas o claraboyas, explica este dato.



Los diseñadores de espacios comerciales conocen perfectamente los trucos para conseguir que los clientes permanezcan más tiempo en el entorno de la tienda: climatización, señal olfativa, iluminación, espejos… Estrategias para aumentar la sensación de bienestar de los clientes y su decisión de compra. En las viviendas los objetivos deben ser muy diferentes (aunque las estrategias sean parecidas): mejorar la calidad de vida, la salud de las personas y su capacidad de crecimiento intelectual y humano. Nada sustituirá la experiencia de un paseo por el monte, pero es bueno intentar fijar las sensaciones que provoca en nuestro entorno vital.

viernes, 3 de junio de 2016

Ylab Arquitectos: “Nos gustan los proyectos complejos y con una dosis de ambigüedad"

YLAB Arquitectos es un estudio formado por Yolanda Yuste y Tobías Laarmann, profesionales formados en Alemania que vivieron en Berlín el boom de la arquitectura. Su estudio de Barcelona tiene una interesante cartera de clientes internacionales que valoran su forma de plantear un proyecto basada más en concepto que en estilos.



Explicadnos brevemente la historia del estudio Ylab.

Ambos nos formamos en Alemania, primero en una universidad técnica y luego en una escuela de arte, donde estudiamos de una forma muy interdisciplinar junto con diseñadores de otros campos y colaborando con universidades extranjeras como la AA o la UCLA. Tuvimos la suerte de vivir en Berlín, durante el boom de la arquitectura y las empresas punto-com después de la reunificación de Alemania, en un ambiente lleno de energía y posibilidades. Como estudiantes, nos dio la oportunidad de acumular mucha experiencia en pequeños y grandes despachos, como los de Nouvel, Piano o Foster. Cuando nos trasladamos a Barcelona ya estábamos listos para montar nuestro propio estudio y colaborar con despachos de dentro y fuera de España. El haber trabajado con estudios tan distintos fue una buena forma de aprender a desarrollar un planteamiento flexible, más ligado al concepto que al estilo. 

¿Cómo se prepara el estudio para dar un servicio integral eficaz a sus clientes?

En primer lugar con un planteamiento de negocio claro, desarrollando los servicios y las capacidades acordes al tipo de encargos que recibimos, con un personal muy bien preparado, con las colaboraciones externas necesarias, optimizando el tamaño de los equipos para poder ofrecer una calidad según nuestras expectativas. Esto implica ser selectivo con los encargos y concentrarse en aquellos que encajan con nuestra infraestructura, en los que podemos ofrecer un mejor servicio, que requieran de soluciones individuales y personalizadas, a medida. Tratamos de seguir el sistema de organización de proyectos y oferta de servicios alemán o anglosajón, que nos parece más efectivo y que nuestros clientes demandan. 


Sede central de Inaugure de Ylab Arquitectos

¿Cómo se plantea la relación con un cliente nuevo?

Cada nuevo cliente significa un planteamiento completamente diferente. Primero nos esforzamos en extraer la esencia de la información que nos dan nuestros clientes, analizamos las variables y necesidades, ponemos orden y mediamos entre los distintos intereses hasta encontrar el espacio en que éstos se encuentran. Hay una primera fase conceptual en la que trabajamos muy intensamente con ellos. Partiendo del análisis del proyecto, desarrollamos un concepto claro y fuerte, y planteamos distintas opciones, que siempre contrastamos con la del cliente. La presentación de los contenidos es siempre gráfica, comunicamos a través de diagramas, croquis, planos, renders… es una fase muy rica en contenidos y es vital que el cliente vea y entienda lo mismo que nosotros. Al final de esta fase obtenemos una propuesta tan meditada que suele no modificarse después.

¿Cuántos profesionales integran vuestro estudio y cómo os dividís el trabajo?

Durante la fase conceptual nos gusta trabajar de forma rotatoria, de manera que todos podamos plantear propuestas y trabajar en las de los demás. Esto permite crear un amplio catálogo de posibilidades e involucrar a todo el equipo. Discutimos las soluciones entre todos y seleccionamos las mejores propuestas. Después de esta fase hay un desarrollo lineal y bien definido del proyecto según campos específicos y fases. Necesitamos que nuestro equipo interno y de colaboradores externos tenga un perfil multidisciplinar, trabajamos con personas con experiencia en el mundo de la ingeniería, diseño corporativo, creación de marca, workplace consultancy, marketing… Cuando trabajamos en proyectos fuera de España preferimos trabajar con empresas del país de donde proviene el encargo, que son las que más entienden el mercado y mejor nos pueden asesorar. 


Vivienda en Diagonal Mar Barcelona, proyecto de Ylab

¿Cuál es la diferencia entre un proyecto residencial y uno de contract?

Son muy parecidos y distintos a la vez. La metodología que empleamos es prácticamente la misma: en ambos todo gira en torno al planteamiento del cliente, sus valores, la identidad que quiere proyectar, su uso del espacio...  Cuando trabajamos en arquitectura contract hemos de entender cómo funciona el negocio, cómo la arquitectura puede adaptarse e incluso mejorar ese aspecto, hablamos de funcionalidades, de crear una imagen atractiva para los empleados,… En el terreno residencial la ambición es en el fondo la misma, aunque los términos sean distintos. En el contract estamos especializados en la creación de nuevos conceptos de marca arquitectónica, esto hace que nuestros proyectos de contract y residenciales necesiten un input creativo similar, y la forma de afrontarlos sea análoga.

¿Cuál es vuestra metodología de trabajo habitual?

Desarrollar el proyecto para darle definición y detalle, de forma que sea coherente con el concepto planteado inicialmente, reforzándolo para hacerlo reconocible y fuerte a través de sus distintas escalas y hasta los últimos detalles. Nos apasiona trabajar los detalles, plantear soluciones específicas, buscar materiales especiales, diseñar carpinterías a medida, integrar la iluminación… todo es básico, todo cuenta dentro del conjunto final.

¿Qué avances técnicos valoráis más en vuestra profesión?

Estudiamos en una escuela multidisciplinar de Berlín que supo entender enseguida la necesidad de estar a la vanguardia en cuanto a programas informáticos, en un momento en el que en muchos de los despachos en los que colaborábamos aún dibujábamos a mano. Nos acostumbramos a trabajar con programas muy diversos como herramienta de trabajo, de desarrollo de las ideas: diseño 3d, diseño gráfico, maquetación, animación o programación, además de los programas tradicionales de CAD. Destacaría el modelaje 3d, que nos permite comprobar las ideas dentro del espacio, desde la perspectiva del ojo humano, en movimiento. Esta es nuestra forma de proyectar y de hacer croquis. Las herramientas destinadas a comunicar y presentar las ideas a los clientes nos parecen igualmente importantes. Concedemos mucho valor a una buena presentación y a comunicar los conceptos con el cliente, porque esto nos permite dar pasos seguros hacia adelante y trabajar de forma efectiva.

Atryum Center en Dakar, Senegal, proyecto de Ylab

Ofrecéis mobiliario a medida ¿qué ocurre con la oferta que hay en el mercado?

A la hora de elaborar un proyecto individual y optimizar el espacio el mobiliario a medida nos ofrece posibilidades infinitas. Disfrutamos desarrollando mobiliario con soluciones inteligentes, funcionalidades adaptadas a las necesidades concretas del cliente, con acabados que encajan con el resto del diseño. Aun así valoramos mucho y seguimos de cerca el buen diseño de mobiliario que hay en el mercado, y siempre completamos los proyectos con mobiliario, iluminación y decoración comercial. Si la dimensión del proyecto lo permite, nos gusta trabajar con empresas que permitan individualizar sus productos.

¿Qué retos plantea al interiorismo todo lo relacionado con la sostenibilidad?

Creemos que la sostenibilidad es fundamental, pero ha de entenderse como una herramienta de servicio: es como una buena instalación, cuya virtud es no verse y desaparecer dentro del diseño. 

¿Podéis mencionar un espacio que os haya emocionado?

La saturación visual que producen los medios hace difícil sentir grandes emociones hoy en día. Viajar a culturas y países nuevos y encontrar lugares que cuenten acerca de su historia, de su entorno, más allá de la propia arquitectura, puede transmitir sensaciones muy intensas: la arquitectura brutalista de algunos países del este de Europa, los vacíos que deja la guerra en una ciudad…



Clínica dental Angels en Barcelona

¿Podéis contar algo sobre los proyectos que están en marcha?

En este momento estamos empezando un centro de negocios en Giza, Egipto, un edificio insignia para una nueva generación surgida de las transformaciones que vive el país, que debe formalizar y reflejar ese cambio. También estamos desarrollando un pabellón expositivo y de oficinas para una nueva ciudad en Senegal, una “smart city” llamada Diamniadia, que es uno de los grandes proyectos de la nueva África. En Abiyán estamos finalizando una sede para el Bridge Bank Group, un banco de nueva creación orientado a la pequeña y mediana empresa. Dentro de España estamos trabajando además en diversos proyectos residenciales y corporativos.

YLAB  Arquitectos, Yolanda Yuste, Tobías Laarmann. Pallars 85-91, 4-6. 08018 Barcelona. T. +34 934 864 807. 
Entrevista: Marcel Benedito
Extracto cortesía de Proyecto Contract.


miércoles, 18 de mayo de 2016

Excusas para detener el tiempo en el Salone de Milano

Hace años que acudo al Salone de Milán cada mes de abril y la visita no deja de asombrarme como si fuera la primera. Para mí ─y tal vez para muchos de los que nos dedicamos a revolotear alrededor de las flores del diseño para extraer algo de néctar y llevarlo a nuestras respectivas páginas, o lo que sea─ el año lectivo empieza la semana del Salone. Antes, todo es caduco y perecedero, futuro fugaz, pasado baldío, turbio. Después de visitar el Salone se hace la luz y vemos con claridad de qué va este año. Cómo serán los interiores de la temporada y, posiblemente, si somos observadores, de los años que vienen; qué materiales nos van a rodear con sus brazos, qué formas se acercan a nuestra sensibilidad, qué aspecto tendrá nuestro entorno si nos gusta que luzca sano y prometedor. Volvemos del Salone con la sensación de haber visitado la Casa del Futuro.
 Clover de Alivar

Lo más difícil empieza ahí: hay que explicarlo, poner en palabras lo que, básicamente, son sensaciones. Sí… hay materiales nuevos y viejos, formas de trabajo, tendencias de estilo, innovaciones técnicas, cositas que se pueden explicar en negro sobre blanco. Pero ¿y las emociones? ¿Y eso indefinible que los grandes diseñadores transmiten con un trazo, en la curva del respaldo de una silla, en la superficie texturada de una cómoda, en un ambiente semi iluminado?  Ay… Qué difícil es transmitir todo eso.

Diseño de Fabio Novembre para Cappellini

Reconozco sentir un poco de envidia de mis colegas los periodistas tecnológicos, quienes no tienen más que explicar de forma inteligible los avances técnicos del último Smartphone y ya tienen la crónica de su feria. Y pasa lo mismo con los que se dedican a temas científicos o técnicos. Estoy pensando en el mundo del motor, en la industria alimentaria, en las tecnologías avanzadas, en la robótica, e incluso en el añorado mundo del cine. Los avances técnicos son la clave de los propios avances del sector ya que aportan un plus de novedad y motivación a la industria, además de empujar a través de la investigación siempre hacia delante.

Aura de Treku

Leo con interés las nuevas aportaciones de estos avances, hasta donde llega mi capacidad de comprensión y me entero de que el futuro de las comunicaciones y la empresa dependerán de cosas como la Big Data, la Inteligencia Artificial, las impresoras 3D y el Internet de las Cosas. Atentos a la jugada. Todo va muy deprisa, el mundo se acelera y nos acostumbramos a adaptarnos por el camino a lo nuevo sin haber asimilado del todo lo que ya se ha quedado obsoleto después de una o dos temporadas. Un smartphone de dos años ya es viejo: así es la tecnología actual.
Cyborg de Magis

Pero después de Milán no tengo esa sensación de vértigo que me produce el mundo en general y las noticias en particular. Después de Milán vuelvo a casa con la cabeza repleta de imágenes que me inspiran calma, quietud e introspección. Intento explicar todo lo que he visto y sólo acuden a mi mente proyecciones de ratos demorados frente a una taza de café, tardes en el sofá y paseos por el jardín al atardecer. El tiempo pasa despacio y esa es precisamente la esencia de lo mejor que hemos visto este año en la muestra. Excusas magníficas para detener el tiempo. Objetos e instrumentos diseñados para que pase despacio, para que la vida se ralentice delante de una taza de té que humea.

Costura de Stua

Esa es la aportación del diseño de muebles y espacios a una vida mejor, a contracorriente de todo lo que nos empuja hacia adelante muy deprisa siguiendo la lógica indiscutible del progreso. Esa es la grandeza del diseño y el sabor del néctar de este año. 


lunes, 2 de mayo de 2016

Cada encargo de interiorismo tiene su propia verdad, y el reto es encontrarla




 MIGUEL SEGUÍ, INMA GUZMÁN, ESTUDIO EMEALCUBO

Desde la honestidad de años de labor de un taller de ebanistería a la incorporación de la madera como esencia de los proyectos de interiorismo, hay un recorrido largo y apasionante que Miguel Seguí, acompañado de Inma Guzmán, ha convertido en un trabajo reconocible que se materializa en proyectos de una fuerte personalidad y cierto arraigo a la tierra. En la entrevista que sigue, publicada íntegramente en la revista Proyecto Contract de mayo, Miguel nos explica el complejo tramado conceptual que se oculta bajo la sencillez aparente de sus obras.  



  Restaurante La Deriva, proyecto de Emealcubo con prolijo trabajo de ebanistería

¿Cómo se complementan un estudio de arquitectura interior y diseño, un taller de carpintería y una tienda de mobiliario?

Cada departamento se alimenta de los otros dos, y entre todos se ayudan. Desde el estudio se generan proyectos de interiorismo y diseños de mobiliario, se producen las ideas, se desarrollan los planos y se presentan al cliente mediante infografías. Desde el taller se da apoyo técnico, resolviendo problemas constructivos y estudiando la forma de optimizar la ejecución de los diseños para que resulten más fuertes y económicos. Desde la tienda/showroom, integrada en el espacio del estudio, se exponen algunas piezas de mobiliario que hemos diseñado y se gestiona la distribución de la extensa oferta de productos que ofrece el mercado. Gracias a esta estructura de empresa, el cliente puede recibir un nivel de calidad mayor, unos tiempos de fabricación más controlados y mejores precios.

¿Qué ventajas tiene disponer de un taller de carpintería integrado en el estudio?

La integración del taller en el engranaje de Emealcubo ha sido una evolución natural en nuestra empresa. La madera es el material que nos define, es una parte esencial de la expresividad de nuestros diseños. Nos seduce mucho la cualidad orgánica y tectónica de la madera. Por muy rompedor que se sea un diseño, si es en madera, nunca pierde el contacto con nuestra memoria, y en consecuencia siempre nos sigue pareciendo cálido y acogedor. Y suele agradar a un perfil muy amplio de gente, incluidas personas con tendencias más clásicas. Efectivamente, las ventajas de incorporar el taller dentro de Emealcubo son innumerables. El taller se convierte en un espacio de experimentación, donde buscamos expresividad en los encuentros, en las texturas, en los tintes y barnices, y participando en el proceso de creación de las ideas. Desde el taller se hacen prototipos de elementos singulares (como la maqueta a escala 1/3 que hicimos para el cráter invertido del Despacho de Rafael Medina) para optimizar soluciones constructivas. El proceso de diseño se convierte en una experiencia completa de idea-formalización-despiece-fabricación. Y al final todos salimos claramente beneficiados: el diseñador, el artesano y el cliente.

Explícanos brevemente la historia del estudio Emealcubo.

Vengo de una familia relacionada con el mundo de la construcción. Mi bisabuelo y mi abuelo fueron constructores, y mi padre, José Seguí, es un arquitecto de gran prestigio, con lo que siempre he estado rodeado de estilógrafos, reglas, escalímetros, papel de croquis, lápices de colores y zapatos llenos de cemento. Siempre he estado rondando por el estudio de mi padre: antes, durante, y después de acabar la carrera de arquitectura.
Los primeros encargos que recibí por mi cuenta fueron de diseño interior, y al no encontrar en el mercado piezas de mobiliario que se integraran completamente con los espacios que imaginaba, terminaba diseñándolos yo. Por alguna razón, a mucha gente le fascinaron esos diseños de muebles, con lo que se me ocurrió la idea de alquilar un local y montar un showroom con una colección de diseños propios de mobiliario “de boutique”. Fabricando pieza por pieza según demanda. Realizada en maderas macizas. Y así, nació Emealcubo en 2006.
Los socios fundadores somos mi mujer, Inma Guzmán, y yo. La iniciativa disfrutó de una gran acogida, y al poco tiempo el showroom se integró con el estudio de interiorismo y el taller para poder afrontar la creciente demanda de proyectos integrales de arquitectura interior.


Restaurante Richard de Málaga.

¿Cuánta gente integra actualmente el estudio y con qué tipo de colaboradores de otras áreas acostumbráis a trabajar?

Actualmente tenemos un organigrama vivo, adaptable a las necesidades de cada momento. Para cada proyecto siempre debe haber un responsable creativo que se asegure de llevar la idea de diseño hasta sus últimas consecuencias, ya que esa es la única manera de conseguir que la expresividad de la idea inicial se vea reflejada en el resultado final con toda la nitidez y fuerza posible. Y al final todo tenga sentido.
Por otro lado, creemos en la especialización. El interiorismo es un mundo complejo. Con un ámbito de conocimiento amplísimo. A lo largo de los años hemos probado diversas fórmulas de organización interna, con diferentes perfiles de profesionales. Y hemos llegado a la conclusión de que los proyectos salen mejor y más completos si cada uno explota su propio campo de conocimiento y se desarrolla principalmente dentro de un ámbito concreto. De esta forma, actualmente, todos los proyectos pasan por una cadena de especialistas (algunos internos, otros externos) que, junto con el responsable creativo, desarrollan cada fase del proceso.

Ofrecéis diseño de mobiliario a medida para vuestros clientes. ¿No es suficiente con la oferta que dispone el mercado?

Casi siempre, nuestra obsesión por conseguir una integración total en los espacios que diseñamos nos lleva a diseñar cada pieza de mobiliario para que todo confluya hacia una imagen unitaria. De hecho, en algunas ocasiones, la esencia del espacio se encuentra en la propia presencia que dan las piezas singulares de mobiliario que diseñamos. Muchas veces también ocurre que sencillamente tardo menos en ponerme a dibujar un mueble que tengo en la cabeza que en buscar algo parecido en el mercado.
Dicho esto, la oferta que hay en el mercado es fantástica y me fascinan constantemente las novedades y nuevas firmas que me traen los representantes al estudio. Y de hecho, muchas veces hemos tirado de catálogo cuando hemos encontrado cosas que sentimos que realmente encajan con la idea. Aunque reconozco que nuestra forma de trabajar implica por lo general el diseño de piezas exclusivas a medida.

¿Qué diferencia diseñar un espacio de diseñar un programa de mobiliario exterior?

Tenemos clientes de todo tipo. Desde los que vienen en busca de un único mueble hasta los que tienen un espacio en bruto y necesitan un proyecto completo de diseño interior. Evidentemente, al actuar sobre la totalidad de un espacio es más fácil que todo quede perfectamente integrado.
De cualquier manera, disfrutamos ambos por igual. Ya que en todas las situaciones el acercamiento a la problemática del diseño es igual. Recuerdo haber escuchado siempre a mi padre hablar de la belleza de las escalas del diseño. Desde el diseño de un tenedor hasta el de un plan general de ordenación de una ciudad.
En la facultad me enseñaron a convertir los condicionantes del proyecto en los pretextos para hacer ese proyecto. Y esa valiosa enseñanza me ha acompañado todos estos años y me acompañará toda la vida, ya que creo que en esa máxima se encuentra la esencia del buen diseñador. La idea es sencilla, y ciertamente optimista y proactiva: si en una estancia nos encontramos un problema o una peculiaridad que se sale de lo normal, no debemos echarnos las manos a la cabeza o intentar disimularla, ocultarla o eliminarla. Al contrario: nos aprovechamos de ella para hacer que nuestro proyecto sea único. Basamos todo el esfuerzo creativo en aprovecharla para generar una idea que se formalice en torno a esa peculiaridad, y que gracias a ella, pueda desarrollarse. Es la base para los diseños a medida personalizados: sensibilizarse con las peculiaridades del lugar, de tu cliente y del programa de necesidades y sacar de ahí un concepto que con un solo trazo resuelva todos los problemas y genere una imagen única y singular. Es muy emocionante y casi mágico el momento en el que convergen todos estos intereses en un sencillo diseño que da un nuevo sentido a todo.


Sala Necker Jazz Art de Málaga, de Emealcubo

¿Crees que tenéis un estilo definido en vuestros proyectos o bien os adaptáis a cada encargo?

Pues es una mezcla de ambas. La carrera de arquitectura es arma de doble filo. Ya que te bombardean con reflexiones de todo tipo, y cada profesor es un mundo. Con lo que por un lado es muy estimulante, pero por otro puedes acabar desorientado. La asignatura de proyectos tiene poco de ciencia, y el mismo diseño puede encantarle a un profesor y a otro horrorizarle. Esa situación puede generarte un cierto estado de inseguridad en el que llega un punto que no sabes qué hay que hacer para hacer bien un proyecto. Con lo que en cuarto curso empecé a hacer una lista en mi libreta de proyectos. La lista se titulaba: “Mis verdades absolutas sobre la arquitectura”. Quería simplificarlo todo. Empezar de cero. Reflejar un modus operandi para proyectar que ningún profesor o futuro cliente me pudiera rebatir. Pues bien, la primera verdad absoluta que conseguí escribir fue: “Cada proyecto tiene su propia verdad”. Y me dije a mi mismo: “pues empezamos bien…”.
Efectivamente, cada nuevo encargo tiene su propia verdad, y el reto consiste básicamente en sensibilizarte lo suficiente como para encontrarla. Una vez la encuentras, si de verdad la encuentras (a veces solo lo crees), el resto es tan sencillo como rellenar un formulario: solo tienes que tener cuidado de no equivocarte.
De cualquier manera, si que reconozco que me ha dicho mucha gente que tengo un estilo muy reconocible. Incluso gente que ha reconocido obras mías sin saber que las había hecho yo. Lo cual me gratifica, ya que el diseño es una proyección de nuestra personalidad. De absolutamente todo lo que somos. Y el hecho de que exista una línea reconocible implica que proyecto todo lo que soy y tengo en cada diseño. Y eso solamente puede ser bueno.

¿Cómo se plantea la relación con un nuevo cliente?

Pues la verdad, es una cuestión muy intuitiva. Como cualquier diseñador, nuestro trabajo no es científico, o sea, que no hay un objetivo claro al que llegar. No es como por ejemplo un taller de mecánica, que saben que deben reparar un vehículo y sólo hay dos formas de hacerlo: bien o mal. Que funcione o que no funcione.
En nuestro caso hay muchas soluciones posibles, y de entre todas ellas habrá algunas con las que el cliente se verá identificado y otras no. Y la maestría para acertar reside principalmente en la capacidad para intuir los anhelos del cliente en las primeras reuniones.
Si esa labor no se hace bien. Si no se hace el suficiente esfuerzo en captar, no solo lo que dice, sino lo que no dice un cliente, probablemente se haga el trabajo doble, ya que la primera propuesta servirá solamente para terminar de entender qué se nos pedía realmente. Y habremos perdido tiempo y dinero en darnos cuenta. Con lo que al principio siempre nos gusta hablar con el cliente no sólo del proyecto que necesita, sino también de otras cosas. Sus anhelos, su filosofía de vida, sus gustos, etc. Cualquier dato, aunque parezca irrelevante, nos ayuda a construir el mapa mental con la ruta hacia una idea de proyecto que le pueda inspirar e ilusionar.

¿Prefieres asumir proyectos integrales?

Disfruto tanto con el diseño de una mesita de salón como con el de un restaurante, ya que en el fondo ambas cosas siguen el mismo proceso de diseño, solo que a diferentes escalas. Pero reconozco que en un proyecto integral hay un elemento que me encanta y que es muy arquitectónico: la posibilidad de pasear por dentro del diseño. Recorrerlo y sentir la serenidad que respira. Observar cómo tu cliente lo utiliza y lo hace suyo. Visitarlo al tiempo y ver cómo ha envejecido, cómo se ha ido adaptando a su uso cotidiano.

¿Puedes mencionar un espacio que te haya emocionado? 

Pues generalmente los espacios que más me suelen emocionar son los que veo que tienen detrás una idea potente y singular que resuelve el proyecto y que lo hace perfecto para ese lugar. Que se integran como si siempre hubieran estado ahí. Como si fueran un ser vivo y sensible con lo que encuentran. Me gustan los diseños que consiguen generar vida. Actividad en torno a ellos. Y me suelen atraer los espacios atemporales. Alejados de las modas. Hay tres ejemplos que siempre me han encantado:
Uno contemporáneo: Los accesos del museo del Louvre, de I.M.Pei. Cómo se entierra para emerger dentro del edificio histórico mediante una topografía de plataformas escalonadas de piedra. Dejando vistas al exterior únicamente esas pirámides vidriadas tan perfectas que sirven de lucernario del hall principal.
Otro clásico: La Piazza del Campo de Siena. Cuya topografía inclinada, unida al pavimento de ladrillos de barro, que se calientan por al sol a lo largo del día, generan una especie de “playa sin mar” donde la gente tiende a sentarse o tumbarse. Es un espacio público precioso y con algo especial. Con mucha vida.
Y uno personal: siempre me ha encantado la casa de mi infancia, diseñada por mi padre, con unos espacios interiores interconectados con triples alturas preciosos. Es la casa más bonita que he visto.


EMEALCUBO, Miguel Seguí, Arquitecto y director de Emealcubo. Inma Guzmán. Calle Juan de Padilla, 7. Local. 29008, Málaga. SPAIN. T. 952 210 306 
Entrevista: Marcel Benedito. Fotografía retrato: Elisa Seguí. Fotos: Miguel Seguí.
Entrevista publicada por cortesía de Proyecto Contract.