Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito

Diseño de interiores: la Ventana de Marcel Benedito
Casa Sardinera de Ramón Esteve. Foto: Mariella Apolonio

miércoles, 25 de julio de 2012

Una cena íntima en el bosque

Los Premios FAD de Arquitectura, en su edición de este año, han valorado una forma de entender esta actividad para los espacios públicos que supone una declaración de principios. Contra el despilfarro de presupuestos y los alardes estéticos, los proyectos premiados muestran una humildad de planteamiento que les honra, sin renunciar a unos mínimos formales con los que nos identificamos todos.


Tanto el CentroCultural Matadero de Madrid, como el restaurante Tondeluna de Logroño son proyectos realizados con un repertorio limitado de medios, buscando materiales naturales en el entorno de la construcción, atendiendo a las necesidades reales de las personas, investigando en la funcionalidad de los espacios y en nuevas formas de utilización, y desde el respeto a las estructuras originales o a las características del entorno. El Matadero, según el jurado de los FAD, ha sido premiado por el mínimo protagonismo de las intervenciones sobre la estructura industrial preexistente, así como por el rigor y autenticidad (palabra clave) con que se tratan las nuevas funciones del centro cultural sin perder la atmósfera del espacio original.


El restaurante de Logroño, proyecto del tándem Rubén Picado, Mª José de  Blas, estudio madrileño de reconocida trayectoria, aporta un brillante diálogo entre las necesidades de uso y la organización espacial, en un rectángulo de escasas dimensiones, para cocinar y servir,  con medios muy sencillos. Las mesas, sillas, techo, suelo, paredes, el bosque, los cuartos de baño, todo se ha realizado pensando en el impacto cero. El local presenta únicamente seis mesas largas, todas ellas orientadas hacia la cocina vestida de unos irreprochables y asépticos colores blanco y acero. A la espalda de las mesas y frente a la cocina se dibuja en abstracto un bosque, con sus colores que representan las estaciones.


El restaurante busca crear un vínculo entre el comensal y lo que este va a degustar y mostrar sin trampa ni cartón, todo el proceso de elaboración, que se completará o terminará según los casos, en las mesas auxiliares que hay en la cabecera de cada mesa. La función del camarero se confunde con la del cocinero, rompiendo esa barrera que tradicionalmente ha existido. Sala y cocina son un todo, donde unas veces el camarero puede hacer de cocinero y viceversa, sin complejos.


jueves, 12 de julio de 2012

Recomendaciones vacacionales para el gourmet de diseño

El buen gourmet del diseño no descansa en vacaciones. Muy al contrario: aprovecha el tiempo libre que le brinda su providencial trabajo unas cuantas semanas al año, para recorrer devotamente los centros nerviosos de ese organismo que es el planeta diseño y degustar su vicio sólo o con su abnegada pareja. Padres de familia abstenerse (háganme caso: los niños no tienen el paladar preparado para abrir sus mentes a nuestro escasamente narrativo mundo y no es cuestión de que le cojan manía antes de hora, tiempo habrá).

 “Designed to win” en el Design Museum London

¿Dónde está la Meca del diseño en nuestra geografía internacional? Buena pregunta, en la que no se ponen de acuerdo los más sesudos críticos de aquí y de allá. Los británicos se pelean por la tumba del profeta con uñas y dientes, aunque el asunto del diseño a nivel popular se les da una higa. Sólo tienes que ver sus casas y sus cottages para ver cómo lo desprecian. Pero con tal de ser los abanderados de la modernidad, están dispuestos a pegarse con cualquiera. El Design Museum London, reconozcámoslo, es una bofetada en la cara de todos los países meridionales que nos la damos de listillos pero somos incapaces de montar un museo como Dios manda. Si se acercan este verano por allí tendrán ocasión de ver su colección permanente y una bonita exposición sobre diseños para deportes titulada “Designed to win”. Pinta bien.

Triennale de Milano, para diseñadores gráficos


Los italianos (nobleza obliga), se parten la pana con su Palazzo de la Triennale en Milán, bien provisto de escalinatas impresionantes, pero sosito y alejado del centro. Aún así este verano se merece una visita por la interesante muestra dedicada a la “Gráfica italiana”.

Shaping Modernity en el MoMA


El MoMA de Nueva York, por su parte, ya organizaba exposiciones sobre diseño cuando nuestros pioneros llevaban pantalones cortos. Los que tengan la fortuna de poder darse un garbeo por la gran manzana este verano no dejarán de acercase al MoMA para visitar “Shaping Modernity, 1880-1980”, una visión de cien años que explica la creación de la modernidad a través de arquitectos y proyectistas.
En Barcelona podemos visitar las tres sedes que agrupa el DHUB a base de transporte público, que no deja de ser una buena alternativa viajera. Mientras se traslada al edificio de la Grapadora en la incierta Plaza de las Glorias, el DHUB presenta una colección permanente de mobiliario del siglo XX que vale la pena. Pillen unas buenas sandalias de caminar y anímense. Todas estas ciudades ofrecen además una atractiva oferta de restaurantes, baretos, mercados y tiendas abiertas al público que demuestran que nuestra religión está bien implantada en la urbe. Good luck, pilgrim!.


domingo, 8 de julio de 2012

¿Por qué el diseño no es sexy?

Planteamiento: El mundo de la moda es tremendamente mediático. Los diseñadores de moda son semidioses intocables a los que se dedican retrospectivas, documentales apasionantes que alimentan leyendas inagotables y páginas incontables en medios especializados y generalistas. La moda levanta pasiones: en las pasarelas las “celebrities” se pelean por estar en primera fila y se generan fenómenos singulares como los de las supermodelos, o la figura de la temible directora de la biblia Vogue, cuya fama le permite organizar actos de apoyo al presidente Obama. La moda es sexy.

El amigo Karl, uno que sabe lo importante que es el glamour para que hierva la olla continuamente

Nudo: El mundo del diseño carece de carisma mediático. Nadie conoce a sus figuras indiscutibles fuera del endogámico circuito de prensa-ferias-presentaciones. No hay estrellas internacionales, ni firmas reconocidas a nivel popular, ni circuito de alta costura, ni, por supuesto, directoras temibles cuya opinión consagre o reviente una nueva colección. Por no haber, ni siquiera contamos con columnas especializadas en prensa, salvo honrosas excepciones como el muy recomendable blog de Anatxu, donde arquitectura y diseño conviven como buenamente pueden.
Si nos fijamos en otros medios como la televisión o la radio, el asunto es para echarse a llorar colectivamente en las puertas del (inacabado y megalomaníaco) Museo del Diseño de Barcelona, DHUB para los amigos. El único que ha entendido la función cultural del glamour de pantalla plana y Moet Chandon es Joaquín Torres de A-Cero, que se ha currado su autopromoción con agresividad leonina (ya hablaremos de su controvertida carrera otro día).
La triste realidad es que mientras cualquier cocinero imberbe que presente una nueva vuelta de tuerca a la tortilla de pimientos, se merece una plana a todo color, nadie se entera de los indiscutibles logros internacionales de diseñadores, arquitectos e interioristas españoles. Y eso que su imagen profesional es tan reconocida en todo el planeta como la de Iniesta y Casillas.
El Estado se ha gastado grandes cantidades de dinero en la industria de la moda, mientras que las empresas que producen bienes de consumo para el hogar, con sus miles de puestos de trabajo perdidos o en la cuerda floja, se hallan en situación de semidesamparo. El diseño no es sexy.


Hay que reconocer a Joaquín Torres de A-cero el mérito de tomarse en serio a la tele y darle un poco de sexy a la profesión...

Desenlace: Hay que convertir el diseño en una industria de bienes de deseo. Hay que elevar la capacidad mediática de los diseñadores industriales a cualquier precio. Hay que convertir el sofá en una promesa de felicidad y la cocina en el centro de la pasión conyugal y la fiesta social. De momento, desde este humilde blog vamos a prohibir a los diseñadores que vistan el uniforme negro modelo Tous, que se dejen de solemnidades y empiecen a hacer pruebas de cámara para lo que les espera, puesto que vamos a llamar a las puertas de los canales de televisión. Vamos a pedir a las empresas de preservativos que hagan campañas de publicidad favoreciendo nuevos ámbitos de experiencia como el baño o la butaca orejera. Ah… y vamos a hacer un ranking de diseñadores guapos y con morbo, que ya está bien de ausencia de tonterías. Que se preparen...



El taburete Cul is cool de ABR. Un buen comienzo para conseguir que el diseño sea un poco más sexy



jueves, 5 de julio de 2012

Siempre nos quedará Valencia...

Feria Habitat Valencia convoca a los medios especializados en diseño e interiorismo para anunciar la buena nueva de que la próxima edición cuenta con alicientes variopintos que deben animar el alicaído mercado. El más atractivo de todos es una exposición conjunta de las empresas españolas que han recibido el Premio Nacional de Diseño. Un puntazo que se marca el Comité Organizador ya que, hasta la fecha, a nadie se le había ocurrido organizar una selección española de fabricantes tan coherente, potente y al mismo tiempo sencilla. ¡Pero si los tenemos ahí desde hace años y nadie había reparado en ello!. El Premio Nacional de Diseño organizado por el Ministerio del ramo, con la colaboración de BCD, reconoce con justicia y tras duras deliberaciones (lo puedo certificar porque fui jurado el año 2009) los meritos indiscutibles de las firmas más comprometidas con el diseño. Faltan muchas, obviamente, y tiempo habrá para premiarlas, pero son todas las que están: Nanimarquina, Amat-3, Andreu World, Mobles 114, Punt Mobles, Santa & Cole, Stua, Sellex, BD Barcelona, Akaba o Kettal.


Una paellita fantástica en una barraca de la Albufera para celebrar el encuentro prensa-feria. En el centro, de rojo, Jaime Hayon. Por ahí aparecen gente relevante como Pepe Cosín, Nina Masó de Santa & Cole, Nani Marquina, Vicenç Martínez de Punt Mobles, Victor Carrasco de Viccarbe, los directores de Luzifer, Luis Calabuig de Odosdesign, Juan Mellén de RED, José Blasco, presidente de la feria, María Fontes, responsable de Nude. También anda por ahí el que firma esta crónica, junto con representantes de la prensa canallesca: Pilar Tendero, Pierluiggi Cattermole, Pilar Marcos, Isabel Margalejo, Ana Dominguez, Mariola Montosa, Frederic Callís, Ramón Sabater, Alejandro Benavente.

Otro aliciente para ir a Valencia: el salón Nude. La muy bien organizada exposición de jóvenes valores que cumple diez años y de la que han salido estudios de valía indiscutible con lógica preponderancia local. María Fontes tiene mucho que ver con el éxito del Nude. Siempre vale la pena echar un vistazo y asombrarse con las locuras de los alevines.

Y un tercer aliciente: el monográfico dedicado a Jaime Hayon que mostrará una selección de lo que ya es una de las carreras más interesantes del joven diseño español. Desde la Fábrica de Benetton hasta su actual estatus de estrella internacional (tan jovencico como es él), y que sin duda merece una visita. Si editaran un pequeño catálogo de la exposición ya sería el colmo.

En cuanto al resto de la feria Habitat Valencia, hay que reconocer que algunas empresas españolas siguen apostando por ella y ese es un dato muy positivo. En petit comité, algun fabricante decía "Qué le vamos a hacer, si es lo único que nos queda. Habrá que apoyarlo, ¿no?" Pues sí. La historia de esta feria podría ilustrar el catálogo de cómo se hacen las cosas mal cuando todo va bien, a base de politiqueo, burocracia y miopía. Pero los tiempos cambian y los responsables también. Vamos a cogernos de la mano y saltar todos juntos.